我中学语文老师是个个子不高的男人，他常学丘吉尔，讲到重要的地方时喜欢用手敲桌子来加强气势那节课讲到欧阳修的《醉翁亭记》，他突然感慨道：文人就应该像欧阳修这样，文章写的好，当官同样如鱼得水说话间他狠狠的敲了三下桌子，三声巨响让坐第一排的我猝不及防，吓得瞌睡全无。

我最近常常想起这句话，是因为工作中总是和人聊起艺术与金钱这个话题，按理来说，在商业化渗透各行各业的今天，讨论这样的话题多少显得有些矫情努力创作，得到认可，获得丰厚回报，继续深入创作，这似乎是大多数艺术家所追求的良性循环，但是深究起来，就艺术和金钱的关系，还是有很多东西值得探讨的在大多数人的观念中，艺术是什么？是美的代名词而金钱，则被形容成铜臭，是万恶之源。

因此这在根本属性上就决定了艺术与金钱的天壤之别但不幸的是，据我观察，在两种情况下，一位艺术家最容易得到赞叹，一是他的作品征服了观众，二是他的作品在拍卖中拍出了高价（其实这就是征服观众的具体表现）所以这就是现实，人们一边歌颂艺术，一边用所谓万恶之源去衡量它这也给艺术家们出了个难题若要追求美，那么是否在意这样的衡量标准。

不过这个问题在今天难不倒太多人，因为没有人会和钱过不去，艺术家也不例外，所以很少有人会像竹林七贤那般带着满腹才华，只在竹林中喝喝茶，弹弹琴，惹得一般惜才爱才之人委婉叹息，捶胸顿足有了这样一个大前提，似乎所有的问题都迎刃而解，因为不再有人认为艺术和金钱是如鱼与熊掌一般不可兼得。

然而事实并非如此，就我所接触的艺术家中，还是有人会遇到人们对其倾心而成的艺术作品不买账的情况，于是困惑随之而来，是坚持走下去，还是顺应市场的引导做出改变就连陶艺泰斗周国桢都说过：艺术家要创作，艺术家同样需要吃饭！坚持下去吧，填不饱肚子怎么办？而如果做出改变，那艺术家气节何在？我认识的一位青陶艺家，就曾遇到过这样的情况，第一次见他时，正碰上他的一系列新作品出炉这批东西确实与众不同，厚重的器型，颇有质感的珍珠釉，再加上个性十足的线条，整个感觉让人耳目一新，他自然是喜欢的不行，展架上一些旧作品被动迁至角落，把位置留给了这批新作品，每逢有人来，并不善言辞的他化身导游，详细地讲解起这系列作品的创作始末，以及他今后在这系列道路上继续走下去的决心但是仅仅几个月后，我再见到他时，一切又如从前一般，展架上几乎找不到了他曾引以为豪的作品，原因很简单，他说别人并不欣赏，自然没有人买。

这个问题确实棘手，倘若仅仅因为不能迎合大众的口味，就需要放弃自己的艺术理念，那么确实会有不少美泯灭在铜臭之中，而如果这位艺术家死守艺术气节，一味苦守自己的这个理念，直达入不敷出的地步，那么就连他自己也会怀疑，这是否是在一条没有没有光明的路上摸索而这个问题，似乎在中国的中庸之道中有恰当的答案对于自己的艺术理念，固然需要坚持，但是对于顺应市场做出变化，同样勿需嗤之以鼻其实在艺术家看来，大可将顺应市场的作品看成商品，用这部分作品所得的汇报来作为自己艺术追求的基础，将自己的艺术理念发扬光大因为只有填饱了肚子，才有力气去创作，这个道理再简单不过了回到文初所提到的，欧阳修在中国文学史上的地位，不可谓不重要，他的风格，影响了后来的众多文学家而他能在那个时代中有如此巨大的话语权和影响力，我想这和他牺牲了一些所谓的文人气节，顺应着社会环境做出变化，但始终不忘自己在文学上的追求是分不开的写到这里，我想起了上世纪代叱咤中国摇滚乐坛的窦唯，被奉为摇滚天才的他如今早已销声匿迹，还曾因生活潦倒以及一些负面消息而被媒体报道。

而其中原因很简单，他为了坚持自己的气节而自绝与歌坛之外，而他曾近的那些关于音乐的理念，已鲜有人提及尽管将欧阳修与窦唯放在一起做比较并不合适，但两人境遇的差别，我想值得很多艺术家去思考《瓷海观澜》鸿永授权发布，文件连接地址如下：:///taocipinglun/