美国现代艺术大师惠斯勒先生早期的创作，受到过现实主义、西班牙绘画、希腊雕刻以及英国本土的拉斐尔前派等人的影响他在英国逐渐寻觅找到了一些新的创作思路，为自己的一些画都取了与音乐相关的名字，似乎是要告诉人们他有着不错的品味，同时也试图将色彩与音乐的韵律联系起来，但包括我在内，很多人并没有搞清楚他所要表达的意思，因为他不那么关注作品的叙事性或者对对象的再现，而试图强调色彩在两种不同艺术领域中的联系他的另一个艺术突破是因为模仿东方日本的浮世绘画法，将对象偏平化，用色彩和线条塑造一种全新的富有装饰性的艺术风格惠斯勒先生对东方元素的痴迷，从他的很多作品中都能看出来他让模特们穿上和服，手中拿着折扇，在他们身体周围摆放上屏风和青花瓷器作为中国艺术在全球传播中最早的载体——瓷器，自然成为他的圣物惠斯勒作品中的东方元素《来自瓷器国的公主》《来自瓷器国的公主》被放置孔雀屋总，四周被青花瓷包围着惠斯勒作品中的东方元素从这幅作品中可以看出，青花瓷成了惠斯勒现代性的圣物实际上，除了为我们家族画画外，惠斯勒与我的父亲关系如此紧密，也是因为他们都有一个共同爱好，就是对中国瓷器的酷爱从这幅他早期作品《白色交响乐2号》中，可能你已经能够察觉到了这点而再看看上一组作品，更是直观地表述了他对中国瓷器的热爱白色交响乐2号1864-说到这里，有必要介绍下我的父亲了我的父亲威廉·克里夫利·亚历山大，从我记事起就开收藏中国的瓷器直到你们的21世纪中，还将一些宝贵的瓷器称作亚历山瓷器。

比如在上半，北京保利的春季拍卖会上，就推出过一例元代青花葫芦瓶，这是我父亲于8月9日购自古董商thomasgoodeco，它现在也因此被称为亚历山大瓶，我父亲去世后，一位名叫霍伯桑(r.l.hobson)的先生，出版了一本名为《私人收藏的中国陶瓷》(chineseceramicsinprivatecollectios)的书，这本书中对我父亲的收藏做了详尽介绍霍伯桑先生称我父亲是我们时代极为著名的中国陶瓷收藏家、鉴赏家，也是一位颇有成就的画家，其收藏始于，自伦敦各大古董商购入藏品其收藏囊括中国唐代至清代陶瓷、玉器、掐丝珐琅器等被称作亚历山大瓶的元代青花葫芦瓶《私人收藏的中国陶瓷》一书版权页“亚历山大的私人珍藏，可能是我们现在可见的中国文物私人收藏的首个现代样本，”霍伯桑在书中这么评价说从19世纪中叶开始，英国率先完成了工业革命，法国在拿破仑三世时期也开始了工业化运动，因为现代社会的迅速到来，促使了艺术家们尝试更新的创作风格，打破传统僵硬和教条的学院派绘画模式。

包括莫奈、马奈、雷诺阿等一批画家们，首先关注到从日本进口货物船只上的包装纸，这些包装纸上印着日本的浮世绘，这类绘画新颖的构图，对贫民题材的关注都为他们的创作找到了新的灵感这催生了印象派的诞生，也继续催生了之后梵高、塞尚、高更代表的后印象派。

惠斯勒及其他画家，也敏锐地感受到了这股新的艺术浪潮，他们首先在绘画上深受传入欧洲的日本浮世绘影响，开始偏爱东方装饰艺术，继而从日本艺术追根溯源，开始对中国的艺术品的收藏感兴趣部分藏品由著名收藏家大维德爵士sirpercivaldavid购买入藏，现如今部分亚历山大的藏品仍展于大英博物馆