景德镇陶瓷学院教授余勐著文：鸿永资讯，本文刊载于《徐国明粉彩艺术》：景德镇的艺术陶瓷以装饰见长，而在名目繁多的装饰形式中，绘画类的装饰独树一帜，并在漫长的历史演进中积淀成为景德镇陶瓷装饰的主流形式粉彩作为这一主流艺术中的一朵奇葩，诞生并成熟于清康熙雍正间它为丰富景德镇陶瓷的绘画语言起到了无可更替的作用，数百的传承和发展让它形成了绵延、隽永和耐人寻味的艺术品格时至今日，陶艺界针对中国传统陶瓷艺术的态度更为多元，尤其是西方艺术理念与绘画技法为更多艺术家所熟悉的当下，部分陶艺家主张国内的陶瓷艺术应当破旧立新甚至有思想先锋人士喊出与传统决裂的口号，试图凭借一己之力开辟出与前人截然不同的艺术天地这种弃古追新的风气对陶瓷艺术领域的影响颇为深远，作为中国传统陶瓷装饰手法中的佼佼者，同时也是极具代表性的景德镇釉上彩艺术门类，粉彩也不可避免地受到一定的冲击不少陶瓷绘画从业者受此影响，放弃国画风格、精工细作的粉彩瓷艺，转而抽身研究其他瓷绘技法可从广义的文化概念上理解，无论是人类生活习性的传统，抑或是艺术创作的传统，通常都集结着数代乃至数十代人的智慧，乃是前人历经多实践才得出的宝贵经验。

传统不仅是习惯使然或老一辈人经验的再现，更是文化经过积淀之后的升华与结晶粉彩艺术，正是这种中国本土陶瓷艺术的结晶被誉为东方艺术明珠的粉彩，发轫于清朝康熙，极盛于雍正，大成于乾隆，完善于嘉庆、道光、同治，民国及之解放后再度由民间艺人不断调整改良，使之几近完美应该说，粉彩正是历代陶瓷艺人智慧的延续与凝聚我们在徐国明的粉彩作品中，读到的正是一种传统的审美品质取法高古、境界清幽，却又意趣盎然这当然是徐国明30余坚守传统的结果他以传统陶瓷艺术的丰厚养料哺育自己，从前人的艺术积累中汲取宝贵经验，尊重粉彩艺术，尊重自己的创作，对陶艺抱有一颗虔诚信徒对宗教般的敬畏心。

但是，当细读徐国明的粉彩作品时，我们感受到了一些不同，一些与传统不同的气息他的作品既形神兼备，又从容淡定；既充满了传统的韵味，又洋溢着现代的精神由于对传统工艺料性的驾轻就熟和适当改良，他的用笔显得率意而随心，追求工中带写的写味；色彩的处理则是剥离了传统粉彩的生涩和单一，代之以和谐华美的现代感。

徐国明作品中的这些变化及创新，使得他的粉彩和传统保持一定距离，这让我想起了他说过的坚守传统但不是固守传统。

由此，我们大致可以将徐国明的粉彩艺术概括为形似于传统而神似于现代，这实在难能可贵，因为它体现了一种积极的意义为旧形式注入新的内涵，让人看过之后既熟悉亲切，又耳目一新尊重传统陶瓷艺术，却又不拘泥于传统；立足于前人的成就，作为自我成长的阶梯，却又不被其束缚而止步不前，这就是徐国明对传统、对创作的态度徐国明为人淳朴谦逊，一如他的粉彩艺术，专攻花鸟草虫，题材上以小博大，不求虚妄的宏大叙事，但求精妙中的意味和情趣业界认为他的许多果蔬小品题材的瓷绘作品，既可见一丝不苟的精细，又洋溢着生机勃勃的大自然情怀，所描绘的植物也多寓意吉祥，令观者顿生如沐春风之感以或传统、或独创粉彩装饰技法的熟练运用为基础，徐国明在让所绘鸟兽花果形似之余，更潜心揣摩其神的表现。

画家齐白石曾赋诗曰心静闲看物亦静，芭蕉过雨绿生凉，而徐国明画梅树可感其古朴飘逸，画葡萄果品则青翠欲滴，加上构图不落窠臼、布局自成一格，又工于书法印章，艺进乎道，大家气象已然可见庆幸景德镇能有徐国明这样一位师古却不泥古，立足传统再另辟蹊径的瓷绘名家，他既是传统陶瓷艺术的继承者与守望者，又是推动它更趋于完美的开创者他的艺术经验与心得也将成为后人所习传统瓷绘艺术的一部分愿徐国明的粉彩艺术更上一层楼，在传承的实践中实现新的突破。