鸿永景德镇陶瓷艺术馆本文刊载于《中国陶瓷》艺术版：“瓷绘”，简而言之即瓷上的绘画，是以瓷为基质，以釉彩为颜料的“绘画”，如俗谓的“瓷板画”等“瓷绘”的品类很多，不仅有瓷板画，亦包括各种所谓陈设瓷器，如瓶、镶器等上面的绘画实际上．当代在瓷上以绘画的方式装饰器物十分普遍，如餐具、茶具、酒具等等。

而本文所谓的“瓷绘”，其作品主要是指以陈设欣赏为目的和功能的瓷类艺术作品，而非批量生产的日用瓷品“瓷绘”，所谓瓷上的“绘画”，又非一般的绘画，它以瓷为基材，使用釉彩颜料，经高温（1250摄氏度以上）或800摄氏度左右的温度烧成。

在材料使用、画面布局、绘制及其它工艺过程方面，都有别于一般的绘画，它是“瓷”的艺术、“火”的艺术中国的“瓷绘”有着久远的历史，最早可见的实物是南京六朝墓出土的釉下彩绘《云气纹》罐，其后的釉下彩绘以长沙铜官窑为代表，当时的窑工在日用器物如壶罐上绘饰各种花鸟图形，这些绘饰，既是装饰，又是绘画而宋代磁州窑的“黑绘”、景德镇元青花，这些瓷器上都有很多绘画与装饰统合的绘制到明清时代，绘画与装饰统合是瓷器装饰的主要手法，也有不少的作品纯粹以绘画为表现，而不杂以其它纹样装饰，如故宫收藏的雍正珐琅彩《松竹梅》橄榄瓶等作品，大多以工笔国画的形式来表现当然，瓷绘不同于绘画，工笔画的形式或兼工带写的方式在瓷绘上的应用与绘画很不相同，但又明显具有相似性，即画面形式的相似，无论用什么釉料，也无论是釉上还是釉下，瓷绘的艺术表现乃至所达到的境界与绘画是相同的，不会因为材质、颜料、加工方法的不同而降低“艺术”的尺度和衡量标准我认为，“瓷绘”，如果说，在艺术形式上与中国画乃至其他绘画相同的话，除了与绘画一样要有境界外，还要讲究的是在充分发挥自身特色即充分发挥陶瓷材料和工艺的基础上追求艺术境界的展现。

以景德镇为中心的“瓷画”艺术表现，从作者队伍而言，主要为两类：一是陶瓷产区的从业人员，包括瓷区的大师、研究人员、一般从业人员；二是来自画界包括美术教育界的作者前者有着长期从事瓷业生产创作的经验和基础，对陶瓷工艺、材料有很好的把握；后者有较好的绘画基础和能力因此，我们可以看到，由于作者身份的不同，同是进行“瓷绘”创作，其基础不同，也就形成了各自的特色乃至不足就其不足而言，瓷区作者的瓷绘作品，因其“生产性”而流于趋同，不仅自己的作品多雷同，而且与他人的也近似，这与批量复制也许有较大关系。

而画界作者，往往来瓷区时间短暂，其“书写性”“速写性”较多，其瓷绘作品大多与“瓷”的关系并不融洽，以致画是画、瓷是瓷，这主要是对陶瓷材料和工艺掌握不好的缘故鸿永景德镇陶瓷艺术馆本文刊载于《中国陶瓷》艺术版：除此以外，我以为，瓷区作者的“瓷绘”作品常有人评价为有“行画”特性所谓“行画”，实指“行活”，即行业特lt，在这里是贬义，专指那种千人一面、千篇一律、没有艺术品格的匠行之作、匠气之作“瓷绘”是门艺术艺术之可贵在于其独特的艺术品质、品格，没有艺术的品格和境界，就不能称之为艺术，艺术家与工匠的区别就在于艺术家往往进行的是艺术创造，其艺术品具有很高的艺术格调和品位，而工匠进行的是商品生产，以技术的熟练重复、产品的批量复制为特色，这既是分工也是历史产物，即使两者制作相同之物，格调上的差距也十分明显当然，本文所谓的艺术家与工匠之别、艺术品与工匠的产品之别，不是单纯从其职业和身份而言的，有艺术家身份的人不一定是真正意义上的艺术家，其作品很可能“很匠气”，有的工匠之作却有很高的艺术品位，因此，不能因人的身份一概而论，评价的标准第一是看作品而非看人的身份近些，瓷绘作品是艺术品收藏热中的重要选项，而且还有升温的趋势这对于“瓷绘”作者而言，是创作更高质量、更高水准的艺术品还是将其作为一种商品大批量生产以取得更多经济效益呢？这是值得我们思考的问题我以为有三点值得我们思考：一是就“瓷绘”而言，艺术是它立足的根本，降低艺术格调，没有艺术品位，仅徒有形式，这样的“艺术”是不可能长久的，作为瓷绘艺术家既要对自己的作品负责、对收藏者负责，又要对瓷绘艺术负责、对历史负责“珠山八友”的作品，之所以能够成为瓷绘史上重要的一笔财富，就是因为这些作者具有较高的艺术水平和品格“八友”实际上并非限于八人，但他们共同的特点也可归集于“八有”：有文化、有修养、有品格、有品位、有技巧、有创意、有个性、有历史责任感。

“珠山八友”殷鉴不远，值得我们思考和学习。

二是当今艺术收藏很热，相当多的艺术品收藏者不懂艺术，唯“名”而藏，因此，各种“大师”的名称炙手可热但随着收藏热的持久，艺术教育的普及和艺术品藏家认知水平的提高，他们的鉴赏力、判断力会有较大提升，所以，不远的将来，唯“名”是藏的时代将成为历史，真正的、高品格的艺术品会受到藏家欢迎，因此，“瓷绘”艺术家需要正确看待“名利”两者的关系，而潜心于创作出高品格的艺术佳作三是营造良好的艺术创作生态和流通环境市场经济提供了商品竞争的环境，商品竞争也就日趋激烈艺术品在艺术市场上同样面临竞争，但艺术品并非一般商品，因此，艺术家的艺术创作不能等同于商品生产，要有一个良好的艺术创作的生态环境，不要将自己置人商品竞争或为商品竞争而生产的环境中去历史表明，传之久远和具有真正艺术价值的东西，总是艺术家在非功利的氛围中创作出来的当然，瓷绘艺术家不能不涉及作品的流通，众多艺术家的作品参与流通，就带来了流通生态的问题。

理想的流通生态是有序、理性和有持久性所谓有序、理性指的是优劣分明，艺术品格作为基本的评价尺度，市场价格以艺术品质的高低为准，而这一切正是这一市场持久的根本保障（作者：江西省政府特聘井冈学者、景德镇陶瓷学院特聘教授，清华大学美术学院教授、博士生导师，全国教学名师）责任编辑：董亮