图为：胡景文教授高温颜色釉金鱼鸿永·景德镇陶瓷艺术馆摘要：瓷瓶“似坐着，又似立着”什么东西像坐着又像着？这不是谜面，而如写真，想来想去也只有是瓷瓶了{原文}说到“瓷器”，国人脑海里都会浮现出一幅亲切的关于瓷器的图景光滑？精美？我们难以述说瓷器，虽然瓷器对我们太亲切了抛开china这个英文词不说，瓷器对我们依然意味着中国在闭塞得不知有汉的乡村，农家仍有青花瓷掸瓶，矗立在红油漆躺柜上面；国家领导接见外宾的会客厅的角落，也端立一人高的彩绘工艺瓷瓶瓷，无法言说，首先颜色就无法形容唐代的瓷器首推“越窑”，地址在今日浙江上虞、余姚一带陆羽的《茶经》曾说“邢瓷类银，越瓷类玉邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿”陆先生的意思是“邢不如越”邢窑是唐代北方瓷器另一产地就颜色讲，所谓“越瓷青”被唐代诗人写为“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”“千峰翠色”，用古玩家的术语叫“越窑秘色”陕西法门寺出土一批青瓷，被认为是“秘色瓷”人们看到，“秘色”莹润宁静，像潮水又像山包，委实不好讲同样，宋瓷五大窑中艺术水准最好的“汝窑青瓷”，胎质细洁，釉面纹片如鳞，似云母天青与中国其他传统艺术相比，瓷器所包藏的精神因素更多从表面看，唐瓷恢宏富丽，宋瓷静寂幽玄，元瓷阔放质朴但瓷器的内里，仍有更深重中国式的含蕴存焉于是，我比较留心叙说瓷器的诗文，诸如冯先铭先生的《中国陶瓷史》这样的专著阐述最近以来我读到过两首诗，都是写瓷器的，均属上品一为台湾诗人覃子豪的《瓶之存在》，另一为辽宁诗人柳沄的《瓷器》。

覃子豪说瓷瓶“吸纳万有的呼吸与音籁在体内，升华为灵，自在自如的，挺圆圆的腹”瓷瓶“似坐着，又似立着”什么东西像坐着又像着？这不是谜面，而如写真，想来想去也只有是瓷瓶了覃说，瓷瓶“似背着，又似面着。

背深渊而面虚无，背虚无而面深渊无所不背，君临于无视，无所不面，面面的静观”这说得依然玄妙，但一想瓷瓶那种样子，的确是这么回事因为，它“不是平面，而是一立体。

不是四方，而是圆，照应万方”然而，瓷器更多昭示于美它“典雅、古朴如音光焕新鲜如昔静止如一，澄明如一，浑然如一。

每一寸都是光，每一寸都是美无需假借，无需装饰。

”瓷瓶在这种意义上很像中华民族的历史惟其静止浑然，便永远新鲜如昔，而无需假借国人的传统，使他们的的确确无需假借什么来延续或张扬自己的生命力瓷瓶从一开始就自信着，它“自适如一，自如如一，自在如一，而定于一”我们的许多不适或悲苦，差不多在于没有“定于一”然而从远处看，中国的历史则如瓷瓶，“寓定一于孤独的变化中，不容分割，无可腐朽”这便是瓷瓶作为一种精神永远立于不败之地的道理，因而它可以“自在自如的，挺圆圆的腹”我们惭愧了，不敢也挺不出这样自在自如，至多是投注目光于瓷瓶，使精神相联。

柳沄的诗《瓷器》，是通向瓷器的另一条路他说，“比生命更脆弱的事物，是那些精美的瓷器我们任何一次失手，都会使它们遭到粉碎”在这样的诗面前，我默然了，面面相觑读者被拎起来，扔进了瓷器里面“在此之间，瓷器吸收了太多的尖叫，坠地时又将尖叫释放出来”“但在另一种意义里，瓷器坚硬得一点力气也没有它们更喜欢呆在高高的古玩架上，与哲人的面孔保持一致许多时候，我不忍回首，那样它们会走动起来”此时，生命招手让你过来，逼你看它具有的更富生命力也更脆弱的那些领域瓷器是什么？它就像著名作家勒内夏尔说的，“在法兰西的高地上，一片细小的燧石从地上跳了起来，勉强地被我们握在手中，它在我们的记忆里燃起一星萤火，它是永远耀眼永不熄灭的晨曦之核，它是高贵的红晕和高扬的面颊”在我看来，中国瓷器不像法兰西高地的燧石那样耀眼眩目，它细洁莹润，更包容自在，但不排斥锋锐它用更为寂谧的光，透射中国式的精神，晕染着我们以前和以后的梦想