鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：青花瓷是一种釉下彩绘装饰瓷，具有中国画诗、书、画有机统一的内涵但青花陶瓷装饰艺术又不是单纯地追求诗、书、画的形式，而是借助这种文人化式的画风，使青花艺术由表现性、工艺性、走向诗化般的艺术境界，这也是青花艺术瓷的一大特征与中国水墨画的“墨分五色”类似，青花装饰也讲究“料分五色”，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡且分水青花在操作中还讲究用水法，即根据画面的要求采用高水、中水、低水只有分水才能在陶瓷坯胎上呈现出深浅浓淡、疏落茂密不同变化的丰富形象，体现既有对比，又有和谐的特有节奏和韵律通过分水，一朵牡丹用一种青花料就能干变万化，达到层次丰富，水料相融的艺术效果青花花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，是陶瓷绘画的一个重要组成部分，是一门高雅的艺术，历史悠久而遗迹繁富，具有深厚的装饰意蕴，是中华文化的艺术瑰宝但青花花鸟画的装饰意蕴最终是要表现人性的点、线作为花鸟画纯化了的一种符号，在水与墨、点与线的精妙施用中，将传统的、现代的各种因素渗透到形式技巧之中，并通过画中花卉、鸟禽的形象表达情感，也以此感染更多的观赏者在这里，个人的情感在画面上是以花和鸟的神态显现的，花和鸟的形象神态又主要从两方面因素展示出来：一是有意昧的花貌形态，或灵秀、或清新、或滋润、或灵动、或厚重，使人们的视线被画面的优美神态吸引并意会；二是以技艺塑造手段产生令人愉悦的特有形式美感因此，在进行青花花鸟画创作构思时，必须让画面形象活起来，赋予花鸟以灵性实际上，点、线作为青花花鸟画创作构思手段，在今天依然具有一种新鲜感任何技艺并不在于它是否流行，而是它能否恰到好处地与题材相对接，并从中选择适宜于表达对象的语言符号如融接得不好，就会出现题材、技艺各自分离，使题材失去意义，技巧也流于俗套青花花鸟画正是通过对花卉、翎毛、草虫等生机勃勃的美好形象创作，表现画家对自然美的感受，从而形成富有更多美学情趣内涵和一种诗意化般的意境鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：青花花鸟画的意境内涵非常广泛在景德镇，从事青花花鸟瓷画创作的陶瓷美术工作者不少，他们的作品讲究笔情墨趣，追求花鸟与山水的融合，艺精而悟深有的尽其可能揭示花卉、虫鸟的美；有的则强调从自然美的感受中构想画面意境；还有的从诗的意境里演化追求文学性，追求诗情画意，追求一种艺术境界如画杏花，就会想到“杏花春雨江南”，或是“一枝红杏出墙来”；画鸭子，就会想到“春江水暖鸭先知”；画菊花，那就会想到“菊残犹有傲霜枝”等等有的则借花鸟以明志，将花鸟人格化比喻人的高尚情操如梅花象征“梅花香自苦寒来”；荷花象征“出淤泥而不染”；松柏象征刚毅；竹子象征宁折不弯等等还有的以花鸟的美好形象、吉祥寓意来表示美好生活的向往，或以此表达对人对事的祝福如松鹤象征长寿；鸳鸯象征爱情；鸽子象征和平；飞鹰象征鹏程万里；牡丹象征富贵，与白头翁合画称为“富贵白头”；喜鹊表示喜庆，与梅花同画则为“喜上眉（梅）梢”，．或“双喜迎春”等等，融合了强烈的花鸟画内在意蕴在艺术家的笔下，无论是牡丹、山茶；还是飞虫、鸟雀，用笔用墨都是那样自由自在，放松闲散，疏落自然。

那一片片放大了的绿叶，一朵朵不曾相识的花卉，一个个奇装异服的鸟儿，既象是放马南山，又象是心灵的散步，毫无牵强与刻意看似信手拈来，温文尔雅，但见性明心，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和神秘的笔情韵味从心灵到画面都象一首首自然美与装饰美的交响曲，拨动着我们的心弦，给人一种神秘的遐想以形传神是花鸟画的传统精髓，古往今来所有的形式技法，都是围绕着这一主题做文章的一幅青花花鸟瓷画作品，如缺乏意境（意趣、意韵），即使花鸟画得精细入微，那也就是一个精致的标本，而没有生命我们之所以能被自然界的装饰美深深地感动，是因为透过形式美而产生的意境、意趣和意韵所感动陶瓷载体上那些欢乐相聚的山雀，相寻相觅的小鸟，恋歌起舞的孔雀和呼唤春意的雪鸡，以及鼓浪而起的鲲鹏，都在自然装饰美的舞台上演译自己的故事。

如果离开这些情趣和意境，陶瓷花鸟画装饰性的追求就会失去光彩，失去诗意，变成单调而抽象的装饰画了。

当然，如果一种形式不能表现意境，那就意味着这一形式本身需要更新与发展，就有探新的必要与可能在陶瓷上画花鸟历来讲究韵味与境界，能把作画的对象画得近似，甚至十分逼真，还不能自封为艺术家一个真正的艺术家，首先他要有娴熟的技巧，并且要把蕴积在内心的真知灼见用画笔表达出来，其作品才有真正的艺术价值若要画活一枝花、一只鸟、乃至～个人，一个画家不仅要长期的观察、思考，还要具有丰富的内心世界与熟练的表现技巧确切地说，就是要意在笔先，挥洒自如，意趣天成，呼之欲出，把作者的灵魂注入作品之中鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《陶瓷研究》：如笔者设计与创作的《清露》、《清趣》、《硕果》等青花瓷瓶、瓷板、镶器艺术作品，构图巧妙、造型简洁紫藤枝干富有弹性与张力，相互缠绕，硕果枝条穿插疏密有致禽鸟形态准确，有的伸颈作噙鸣状，有的飞跃在硕果间，表现出倔强的生命力在技法上，作品青白虚实相宜，形象生动有神，给人一种静中有动，刚柔并济，超凡脱俗的美感。

藤叶间靠枝干部分浓水平染，设有深浅变化，施以平水；瓜果轮廓部位露圈白，罩以淡水，形成对比色调料色浓重而明朗、色泽深浅分明，色块变化有致，线型柔和流畅，显得活泼和生动主要描绘对象随着青花料水由淡到浓晕染的变化，独立反映出分水自然、朴素并颇具偶然而形成的独特艺术效果，整体效果明快清晰，洋溢着自然界生机勃勃的气息，使人得到一种心旷神怡的审美感受，具有较高的美学价值青花花鸟艺术在装饰上注重艺术性和旷远的意境表现，一方面它是通过具体的装饰题材，表现出青花纹样自身的装饰美，工艺美；另一方面则是借助具体的装饰题材，通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸装、变型等艺术的处理，以文人画的笔情墨韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，营造一种诗化般的意境，让人产生联想和艺术的享受如上述青花花鸟画艺术作品，它一方面是作者从现实生活中摄取，提炼出来的艺术形象，由此来抒发作者的思想感情，表达出作者的追求，让受众在联想中产生共鸣另一方面又是作者以自由，奔放、率意、洒脱的笔调，以简洁、精炼、夸装、变型的纹样反映现实生活中的某些场景使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象也变的鲜活律动、疏放空灵，画中之物象虽形远离而神暗合，达到了形神共生并有的佳境这既是青花花鸟艺术的真谛，也是陶瓷美术工作者不懈追求的艺术境界。

青花陶瓷花鸟绘画不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式在进行青花陶瓷艺术绘画创作时，既要照顾到中国画的美学要素，又要符合陶瓷工艺特性和材质要求它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶而且在不同的陶瓷器型上塑造不同的形象，要彼此相互关联和协调，共同构成一个展现独特陶瓷的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体青花陶瓷花鸟画的出现与发展，是在和平性文化的土壤中自然而然长出的一棵参天大树。

花卉、鸟禽、虫鱼等动植物形象的可爱祥和，被陶瓷艺术家们用情感通过花鸟形象转达的婉转含蓄，使人喜闻乐见从远古以来，人们不断创造花鸟题材艺术，虽物换星移、时代盛衰，但人们热爱花鸟画的心始终如一，方兴未艾