汪家旺，字禹，安徽黟县人，8月出生于景德镇,系景德镇市高级工艺美术师，江西省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，中国高级工艺美术师，江西省陶瓷美术家，世界陶瓷艺术大师，景德九夫子之一汪家旺自幼酷爱绘画，先后毕业于陶瓷美术专科学校和江西美术教育函授大学早求学于瓷都名家毕渊明、熊晓峰、邓肖禹先生，受益匪浅，后为瓷都“八虬”之一，“梅花大师”王鹤亭老先生的入室弟子。

其作品多次参加陶瓷展览并获奖深受港、澳、台及海外人士的喜爱并收藏汪家旺擅绘花鸟、草虫、鱼藻、走兽、山水、梅花，尤精于画鱼，被现代陶瓷名家评价为瓷都“第三代画鱼高手”《瓷器》记者朱袁成文/图师从名家在瓷都景德镇有一块名家云聚的陶瓷大世界陶瓷文化一条街，在这里有一间以专门画鱼而闻名遐迩的工作室，其精湛的工艺，新颖的构图和几乎乱真的陶瓷作品，常常令许多中外游客驻足不前，赞叹不已！这间工作室的主人，就是被人们誉为“瓷都第三代画鱼高手”———汪家旺民国时期，景德镇“珠山八友”之一的邓碧珊曾以清逸的粉彩“鱼藻图”在瓷画界独树一帜，被人们称为第一画鱼高手；而后又有张沛轩、时幻影等人被称做“第二代画鱼高手”；而今，汪家旺被称为“第三代画鱼高手”，而奥秘就在于他善于学习，兼收并蓄，不断创新，使自己的作品别具一格，富有浓厚的文化气息和时代气息汪家旺18岁时进入我市一所陶瓷美术专业学校研习陶瓷绘画为何他这么执著地选择学习陶瓷绘画？汪家旺是这样说的，由于祖祖辈辈生长在景德镇，其父汪达生原先也是搞陶瓷绘画出身，致使汪家旺从小就与陶瓷有着不解之缘在校的学习期间，汪家旺不时抽空虚心向老一辈的陶瓷绘画老师请教学习，汪家旺毕业后就进入红旗瓷厂，经过近两的成型磨练于进入美研室从事陶瓷创作设计直到，汪家旺成立了属于自己的汪禹工作室，潜心研究绘画技艺汪家旺曾先后师承毕渊明、熊晓峰、邓肖禹、王鹤亭等瓷画名师天性聪颖加上勤奋好学，汪家旺在众名师的指教下技艺日进数十功夫的磨砺，汪家旺之瓷画在业界已颇具声誉，其山水、翎毛、虫草等画科俱善，而所作粉彩鱼藻图瓷画更是功夫独到，不同凡响今日之瓷画界，喜绘鱼藻图之画师不少，但所作多为釉下青花（釉里红）或釉上新彩，以粉彩作釉上鱼藻图者实属寥寥，盖因粉彩颜色品种较少，以生料单色作为游鱼之形态肌理，鳞片鳍尾、脊黑肚白、泳姿静动等难以把握其间料彩搓合、调油老嫩、线条笔触、炉温炉位等诸环节皆不可有失，否则作品难成入笔生活鱼具有“福富有余”的含义，所以鱼成为艺术家创作中经常表现的对象鱼的形象“大众”，鱼的寓义深刻，正因如此，在艺术创作上，更要求艺术作品要达到形神兼备的境界。

汪家旺的瓷画上的水中之鱼，看起来没有画水，但感到鱼却在水中悠游一般，说起来似乎巧妙，其实是他掌握了中国画的“意到笔不到”的意境一幅“鱼乐其中”就是他在瓷板上所画的水中鱼，运用湿笔染墨的方法，来充实鱼的积感和色感，片鳞细草都满含水分鱼的形态着重神似，不游似游，风萍水荇，似动非动正是由于鱼的姿态，藻的浮动，在人们视觉上仿佛处处都在表现水的存在构图上，汪家旺采取虚实相生和黑白相映，使画面有节奏有变化，也富于装饰性。

这就表现出汪家旺在国画上的修养，笔墨豪放而富有质感，画中有笔有墨，笔墨交映，有如骨肉的关系，鱼也因此有了生命，有了灵魂汪家旺起初也经历过模仿名家作品这一阶段，但是他始终坚信，要想出真正好的作品，写生和细致入微的观察生活显得尤为重要汪家旺从小就喜欢钓鱼，因为有了生活的真实体验，这对他日后的创作奠定了基础就拿现在来说，汪家旺还仍然坚持每个月出去写生，甚至带着学生骑自行车外出远行采风粉彩技艺俗话说：“外行看其表，内行看门道”，在景德镇艺术家当中，也有人画鱼，但多采用釉下青花或釉上新彩手法装饰，用粉彩画鱼的却较少原因是传统的粉彩画，工艺流程非常繁琐复杂，画瓷和填色相配要求很高，烧制的各个环节需精确把握，否则功亏一篑因此，有人说粉彩画是磨练人毅力的一门艺术汪家旺经过多的悉心研究，成功掌握了釉上粉彩鱼藻图和粉彩绘画的技巧，所以他画的鱼，灵动飘逸，细腻逼真，着色油光鲜亮，比釉下青花和新彩更具质感在构图立意方面，是进行心的创意和发挥，将荷叶、苇丛和四季花卉等融入画中，鱼的形态尽得其妙，画面意境深远，气韵生动，给人以美妙遐想正是由于这些众多因素，才使汪家旺的陶瓷作品更具珍贵的艺术价值和收藏价值纵观200件的粉彩鱼乐图瓷瓶，他巧妙运用陶瓷粉彩装饰的艺术语言，描绘了一副追求上进，向往自由与快乐的美丽画面。

瓶颈上方，一轮明月倒映在水中，显得夜色安逸宁静，瓶腹中，九尾大小不一的鲤鱼，用工笔描绘，条条细腻逼真，游姿生动，昂首摆尾，向着月亮的方向游去，绿色的水藻随着泛起的清漪飘逸摇摆，给人一种动态而别有韵味在构图上，作者有意把鱼儿游动的方向引向瓶颈，这样既能使画面和瓶体挺拔向上的造型达到和谐统一，又较好反映了乐观向上的主题，可谓匠心独运，给人以美的享受和心灵启迪，汪家旺第一次和朋友一起到东莞进行了一次作品展出，而真正让他开阔视野的一次个展是，那时在香港开个展的汪家旺接触到了众多的外地艺术家，此次经历令他受益匪浅游刃有“鱼”“书山有路勤为径，艺海无涯苦作舟”。

几十来，汪家旺在陶艺创作领域，不断开拓创新，不仅技艺日益精湛，画科也与日俱善，他除画鱼功夫独到外，在山水、人物、花鸟、梅花、走兽等题材方面也都有很高的造诣再来欣赏一块长2.4米、宽1.2米的大型粉彩瓷板画《百鸟朝凤》，这是汪老师为庆祝新中国60华诞的扛鼎之作作品以高大硕壮的梧桐树和鸟中之王凤凰为主画面，四周伴有孔雀、飞燕、鸳鸯、白头等108只形态各异的鸟栖息或飞翔在花丛、树木或灵石之间，它们或扑戏、或私语、或低鸣，一鸟一枝，静中有动，寓动于静，呈现一派和谐幸福与安宁，寓意着祖国的统一和繁荣富强创作如此大规格的瓷板画，在瓷都艺坛都是罕见的，因为作品无论是在构思、绘制、设色、烧制等各方面都有很高的技术要求和工艺难度汪老师花费大量心血将它创作成功，不仅展现了他的艺术功底，也寄托了他对祖国的无限热爱和美好祝愿，堪称是不可多得的艺术佳品几十的辛勤耕耘，汪家旺在陶瓷艺术的创作领域取得了丰硕的成功，其作品不仅在国内外大赛中屡屡获奖，而且深受港、澳、台等海内外人士及博物馆的喜爱和收藏对他的从艺经历和艺术风格，国内外许多著名刊物和新闻媒体也多次进行了介绍和专题报道而今，汪家旺在陶瓷创作领域已是娴熟自如，名声鹊起，然而面对业绩和荣誉，汪家旺没有丝毫懈怠和自满，而是以激流涌进的精神，在陶瓷艺术的海洋中，继续搏击冲浪，永争上游