暗香微动风惊起数朵荷花点澹开——读张闻冰教授花卉装饰艺术中国艺术研究院王少羽“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子……层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；……叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了”80多前，朱自清先生在无可自解的彷徨和孤独中，将月下漫步清华园之所见诉诸笔端而今，笔者引以描述张闻冰老师的陶艺作品，以为恰切。

荷，是张闻冰老师陶艺作品最常见的题材荷花的来历，相传王母娘娘身边的美貌侍女玉姬因动了凡心，偷出天宫，游戏人间，被王母娘娘用莲花宝座打入湖中，永世不得再登南天。

荷花因其水生，在众多花卉中尤显洁净、高贵，被寓以迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质，在中国传统中早已超越花卉本身而具有理想化人格化意义宋代大理学家周敦颐的《爱莲说》廖廖119字绝唱千古，“水陆草木之花，可爱者甚蕃。

晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”荷花作为君子的象征意义更加深入人心千百来，莲花一直作为文学、艺术创作中惯用的意象和原型，作为文人寄寓情感的外化形式和象征符号，而成为一种历史的积淀，一种约定的俗成，一种文化的传统国画大师张大千先生一生爱荷、种荷，他曾说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦”实际上，爱的是文人强加于荷花的文化意义《红楼梦》中，贾宝玉在给晴雯的殁词《芙蓉女儿诔》中道：“其为质，则金玉不足喻其贵；其为性，则冰雪不足喻其洁；其为神，则星日不足喻其精；其为貌，则花月不足喻其色”窃以为，“为性”、“为神”的荷花，疏离尘世，不如朱自清先生《荷塘月色》之真切可感中国美学讲求“澄怀观道”，“得意忘象”，文学界和艺术界一致强调，艺术的形式美不在于突出自身，而是否定自身，形式美的过分突出，会损坏艺术形象整体的美到了清代末，王国维对中国古典美学的这个传统思想作了理论的表述，“优美及宏壮必与古雅结合，然后得显其固有之价值不过，优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽”当荷之性情气骨早已取代荷花本身而成为荷之代名词的时候，张闻冰老师的陶艺作品对艺术语言形式和回归自然本身的关注，又为我们展示了艺术创作之另一条思路张闻冰老师笔下的田田荷叶，亭亭花枝，翩然花间的彩蝶，容易使人联想到欧阳修泛舟西湖之所见，“荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归”此情此景，仿佛置身其间，真实亲切，可望可及。

张闻冰老师择取自然中最完美的瞬间定格成永恒，追求清新、协调、唯美的效果，饱满圆润的花叶，华丽典雅的色彩，不带有点滴瑕疵，美得纯粹而宁静，这又是超然于生活的，是心之向往