纵观中国画论的发展历程可知，每一时代的绘画美学思想，都是当时的绘画艺术特征和艺术水平在理论上的反映，带有浓郁的时代气息然而，景德镇自古就缺乏陶瓷艺术理论研究，清朝著名督陶官唐英的《陶冶图说》，虽然记载了景德镇陶瓷制作的72道工序，但侧重于工艺方面近现代及至当代，景德镇虽也有一些陶瓷文化研究者，也有一点陶瓷文化美学(审美)的著作，但与大师军团相比，人数寥寥且鲜有美学大师级人物出现当前陶瓷美学体系多引用中国画学体系，但殊不知陶瓷艺术与中国书画艺术相比，有很大的不同：一是陶瓷艺术比书画艺术历史更悠久据新世纪的陶器考古学术报告，中国的素陶历史已有1，前大山湾彩陶诞生，前甘肃马家窑文化彩陶进入彩陶艺术高峰期，都足以说明中国古代真正的艺术品起源于彩陶而纸张直到西汉才被发明，最早的纸绘地图就是西汉时期的作品真正意义上的中国画出现于公元265至的西晋，距今仅左右，与彩陶画历史相比，两者相差五六千此外，中国从商朝开始出现的原始青瓷，也比西晋出现的中国画早左右二是陶瓷艺术比书画艺术形式更复杂陶瓷艺术本质上是属于造型艺术(立体艺术)与窑火完美结合的艺术无论是盛水的新石器时代后期彩陶壶，还是西汉釉陶罐，总是先做成一个“形”才产生的，这种“形”就属于造型艺术范围从制作程序上来看，陶瓷器生成“形”后，再上底色釉，明清画家画的青花，还会绘上书画并落款可以说陶瓷，从形式上涵盖了书画上的所有艺术形式最后还要经过600至1380度窑火的焙烧，最终才成为独一无二的作品。

所以，陶瓷艺术品的产生难度远远大于书画而书画仅是平面艺术，只要有绢、有笔、有墨、有颜料、有印泥就可以创作了陶瓷艺术本质上属于造型艺术(立体艺术)，书画艺术本质上属于平面艺术这是两种不同的艺术形式陶瓷艺术不应借鉴书画美学(审美)体系，而应构建自己独立的美学(审美)体系陶瓷艺术技能和陶瓷美学修养，犹如艺术家的“经济基础”和“上层建筑”有了艺术专业技能和审美修养，才能构建艺术家的综合结构、知识结构和心理结构因为艺术家不但是普通人，更是特殊人，他们是专门从事审美创造的人，审美修养对于艺术家创作来说影响重大。

当前，景德镇陶瓷艺术市场正经受着市场调整的严峻考验，景德镇陶瓷艺术也在创新方面备受书画界和收藏界人士诟病正如中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授所言：“宋元之后，尽管每个朝代都有灿烂的作品出现，但是从历史的角度、特别从美学的创造性来看，我认为瓷器创造性发展进程大大放缓了，元以后一直到清，包括器型、装饰、变革的力度、创新的力度在减缓，从创新的角度衡量是一直在滑坡的”对于创新力的减弱，业内专家总结为，是很多陶瓷艺术大师不注重自身美学修养的提高，也很少去研究陶瓷美学，作品缺乏思想内涵和深度此外，很多陶艺家不关注社会，往往导致他们的作品与时代脱节陶瓷艺术家首先应是一个有思想的人，没有思想就是一个纯手艺人，也就无法对社会和后代产生深刻的影响；陶瓷艺术品不仅仅应工艺精湛，更应反映艺术家对社会和生活的深刻理解景德镇陶瓷因缺乏美学大师尤其是领军人物，也就缺少了对陶瓷艺术行业的引导与示范作用；景德镇陶瓷因缺乏陶瓷美学理论专著，也就导致了陶瓷艺术创新乏力或创新失去了发展方向感言：景德镇不缺陶瓷艺术大师，独缺陶瓷美学大师和思想大师近的瓷都景德镇，真诚呼唤陶瓷美学大师，去引领陶瓷发展新的方向，去争创陶瓷新的辉煌。