鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷都美术家》：从开始，笔者主持景德镇市陶瓷文化遗产研究保护中心开展了“景德镇民窑陶瓷美术”申报非物质文化遗产名录的工作，经景德镇市人民政府批准公布，“景德镇民窑陶瓷美术”进入我市第一批市级非物质文化遗产名录，经江西省人民政府批准公布，“景德镇民窑陶瓷美术”进入我省省级非物质文化遗产名录为更好地推进本项目的保护传承工作，笔者欣然接受了《瓷都美术家》编辑的约稿，在笔者原先编著的申报材料的基础上，组织了这篇论文愿源远流长、灿烂辉煌的景德镇陶瓷美术继承传统，创新发展，不断走向新的辉煌。

所谓民窑就是民间经营的瓷窑，它是相对官府或宫廷专设的官窑而言景德镇很早就有知名的民窑，史料记载：“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润镇钟秀里人陶氏所烧造”同时还有“霍窑”的记载“为东山里人霍仲初所作，当时称为霍器”从那以后，景德镇民窑不断发展壮大，到明清时期，景德镇民窑已成为全国规模最大的制瓷中心景德镇民窑陶瓷美术就是指景德镇历代民窑瓷器的造型艺术、装饰艺术及其艺术手法，其重点纹饰绘画美术景德镇民窑器的造型品类丰富、千姿百态据不完全统计，罐类，有四灵塔式罐、莲子罐、将军罐等38种；瓶、尊类，有梅瓶、天球瓶、琵琶尊、牛头尊等72种；壶类，有执壶、梨式壶等66种：碗类，有笠式碗、鸡心碗等33种；杯类有高足杯、压手杯、铃铛杯等25种其他还有盘、碟、盒、盆、洗、盂、鼎、炉、豆、砚、枕等类，多种多样，艺术造型蔚为大观景德镇民窑器的美术装饰方法大致有胎体绘画装饰、釉下彩绘画装饰和釉上彩绘画装饰广义的还有颜色釉色彩美术装饰胎体绘画装饰就是在瓷胎上用刻划或模印的方法装饰花纹，施釉后烧成瓷器宋代影青瓷基本上使用这种方法如宋代影青瓷刻花梅瓶，通体刻缠枝牡丹纹影青瓷八边双层印花盒，盖面印折枝牡丹纹釉下彩绘画装饰是在成型的胎体上用色料绘画，上釉后入窑高温烧成包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等釉上彩绘画装饰是在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画，然后入炉中低温烧成。

包括釉上红彩、古彩、素三彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等还有综合运用釉上、釉下进行绘画装饰的，如斗彩绘画景德镇民窑陶瓷美术的重点在纹饰绘画，其题材大致有六类：人物类、动物类、植物类、山水类、吉祥寓意类和文字图案类等景德镇民窑陶瓷美术题材涉及大自然和人类社会生活的方方面面，通过不同的装饰方法和绘画技巧进行艺术表现由于瓷器的现代化生产和人们对时尚的追求，民窑的美术传统渐渐失传，有待我们尽快地进行抢救性保护一、景德镇民窑陶瓷美术发展沿革鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷都美术家》：景德镇民窑陶瓷美术的基本内容包括景德镇历代民窑瓷器的造型艺术、纹饰绘画及艺术手法“新平治陶，始于汉世”，史志记载景德镇地区制瓷从汉代开始，但有实物资料可考证的基本在宋代及以后各个朝代（一）宋代民窑陶瓷美术宋代瓷器品种繁多，造型丰富，风格迥异，是我国陶瓷史上百花齐放的时期，其时的景德镇青白瓷以其清秀挺拔、体薄釉润、“色白花吉”的独特风格而成为一代名品宋代景德镇瓷器的造型上有着明显的仿金属器特征，如瓜棱型的壶身，细长弯曲的壶流都体现了金属器的造型风格宋代瓷器造型修长匀称、轻盈俏丽、挺拔秀美，表现出明显的时代特征青白瓷（亦称影青、映青）的装饰技法有刻、划、印数法由于其釉色略青，釉色透明诗，这是明代文人绘画对瓷器装饰的直接影度好，釉质的高温流动性亦好，因而在烧成过程中流动的釉质沉积于坯体花纹凹处，使此处釉层较厚，呈色较深，而其他平面则釉层较薄，呈色亦较淡色泽上的对比使刻印花纹表现出较强的立体感，并与挺拔秀丽的造型和光致茂美的釉层巧妙地结合成完美和谐的整体，艺术价值极宋代影青瓷的纹饰题材较为广泛，花卉是为主要装饰内容之一，但也有水波、飞凤、游鱼、婴戏等题材，而间饰和边饰则多用回纹、莲瓣、焦叶等纹饰（二）元代民窑陶瓷美术鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷都美术家》：元代是我国陶瓷史上一个成就辉煌的时代，特别是青花与釉里红两种釉下彩绘瓷器的烧造成功，更为我国瓷器的装饰艺术开创了新的纪元，使之进入了一个崭新的时代元代瓷器在绘画装饰艺术上的成就，主要表现在青花瓷上。

元青花瓷器的装饰不仅在题材上比宋瓷刻印花更为丰富，而且其精致程度、艺术风格也独树一帜人物、花草、动物、云彩、山石、水波等，无不成为元青花的装饰内容在处理手法上或写实或写意，钩捺晕点，运用自如；在图案布局上，元青花的特征是层次丰富、构图丰满、空间狭窄、主次分明，整个画面浑然一体，丝毫没有琐碎、堆砌、繁缛之感元代青花瓷器装饰纹样之丰富，是受多方面因素影响的结果，它不仅吸取了磁州或吉州黑彩技法之精髓，继承了景德镇宋、元刻印花装饰的部分传统，而且还借鉴了同时代绘画艺术和木刻版画艺术而一些历史故事题材的盛行，如周亚夫屯兵细柳营、萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐等，与元代戏曲小说和版画的发达又有着密不可分的联系元代瓷器不仅在绘画装饰上有其独特风格，而且在器型上也表现了鲜明的时代特征元代瓷器的主要品种有罐、瓶、壶、盘、碗、高足杯等其造型一改宋瓷那种轻15、挺拔的风格，而变得厚重、饱满，形制较大，气势恢宏（三）明代民窑陶瓷美术鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷都美术家》：明代是景德镇瓷器装饰得到巨大发展的时期，这不仅反映在器物造型风格的变化，各朝青花特色的不同，更主要的是表现在诸多釉上彩瓷的涌现，使这一时期的瓷器装饰以焕然一新的面貌展示了景德镇瓷器的风采明代景德镇瓷器的造型，有许多品种，如玉壶春瓶、梅瓶、执壶、高足杯等，基本上保留着元代的风格，但为便于实用，又不断有些变革如明代的盘、碗圈足比之元代较宽，是器物与圈足的比例趋于协调。

以整个时代而论，彩绘绘画装饰作为瓷器装饰的主要手段，是从明代开始的明代的彩瓷通常是指釉上彩和斗彩而言明代的釉上彩自明初洪武时期便有烧造，但为数不多，主要为釉上红彩成化斗彩纹饰的绘制和施彩方法有其新的特征当时应用釉下青花勾勒轮廓，花朵与人物服饰以平涂法施彩，树叶只有阳面而无阴阳向背之分，花朵只绘正面，也无反侧之别：人物服饰俱有表无里的一色单衣，山石也无凹凸之感，干枝不皴皮，花朵多为一色为改变这种单调的色彩，成化时便出现了花朵上用其他色彩填蕊的手法，各种色彩相互配合，以显示花卉的层次成化斗彩的主要成就，在于开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的工艺其时斗彩瓷器的釉上色彩一般都有三四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极鲜明运用不同的选料和配比，配制出许多的彩色，这是成化时期瓷工的巨大创造嘉靖、万历青花五彩是在成化斗彩高度成就的基础上，经过弘治、正德两朝而发展起来的彩瓷史上的新阶段嘉靖、万历彩瓷以图案花纹满密、色彩浓艳而得名由于花纹几乎布满全器，因而具有浓翠红艳的感觉，尤其是万历彩瓷，这种风格更加典型化了明代瓷器彩绘，以图案装饰为主，往往以一种或数种植物、动物作为主题纹样，配以其他辅助纹样而构成～幅完整的图案除各种动、植物纹饰外，也有许多带有明显宗教色彩的图案成为装饰主题如佛教的梵文。

八宝（亦称“八吉祥”，即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠等）；道教的八仙（或八仙持物）、云鹤、高士图等明代晚期民窑的装饰题材更为丰富多彩，除了大量花果图案外，小猫和河虾也出现在瓷器画面上。

草草数笔的山水画，再配上题款响明末民窑青花瓷器上的写意禽兽鱼虫，其绘画风格竟与著名画家八大山人的画风有着惊人的相似之处甚至有人认为，八大山人的画风受到明末青花瓷器绘画风格的影响（四）清代民窑陶瓷美术鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷都美术家》：清代瓷器绘画装饰的主要成就，在于釉上绘画装饰的飞速发展其中最有代表性的有康熙五彩和雍正粉彩等康熙五彩多为民窑器，它的一个重大突破在于发明了釉上蓝彩和黑彩，因而色调更为丰富，画面更加娇艳动人在康熙五彩的基础上，受到珐琅彩制作工艺的影响，景德镇瓷工又创制了粉彩这一新的釉上彩品种粉彩绘画由于在画面的某些部位先用玻璃白粉打底，用中国画中的没骨画法渲染，因而产生了阴阳阴暗的立体感，并形成了娇艳、淡雅、柔丽的风格雍正粉彩绘画名重一时并影响后世清朝瓷器的画风，自康熙以后有所转变，而趋于纸画画法瓷器上所绘山水、人物、花鸟莫不与名人纸画相表里，其款识、书法、题词也完全采用纸画书法作风，而其艺术效果也往往为纸画所不及在装饰纹样和题材方面，至清代更是应有尽有，不胜枚举，除花鸟翎毛、飞禽走兽之外，还有吉祥图案、山水图案、人物故事、书法装饰等（五）民国时民窑陶瓷美术鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷都美术家》：清末民初兴起的以程门、金品卿、王少维为代表的文人派的浅绛彩瓷，一改前期华缛浓艳的面貌，追求一种简约淡雅的清新风格稍后，以王晓棠、潘匀宇为代表的文人派改用粉彩颜料绘瓷，从而大大地扩大了陶瓷色彩领域于前后，文人派的新粉彩瓷便成为景德镇美术陶瓷的主流，王琦邀聚数位志同道合组成“月圆会”，每月十五聚会一次研讨画艺，绘瓷作画，时人雅称其为“珠山八友”“珠山八友”等人技艺精湛，各有所长，风格迥异，艺术成就名噪海内外他们的成功，把景德镇的粉彩瓷艺术推向一个新的高峰二、景德镇民窑陶瓷美术的鲜明特征鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷都美术家》：景德镇民窑陶瓷美术具有品类的多样性，题材的丰富性，风格的民族性等特征（一）品类的多样性景德镇民窑陶瓷美术品类的多样性表现在许多方面从器物造型讲，生活陶瓷器具无一不有大类就有罐、瓶、尊、壶、碗、杯、盘、碟、盒、盆、洗、盂、鼎、炉、豆、砚、枕等等其中每一类又有不同造型，如瓶类，有通用名称的就有六十多种从绘画装饰方法讲，有胎体装饰绘画、釉下彩装饰绘画、釉上彩装饰绘画、综合装饰绘画胎体装饰绘画有刻花、划花、印花；釉下彩装饰绘画有青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等；釉上彩装饰绘画有釉上红彩、古彩、素三彩、粉彩、墨彩和浅绛彩等；综合装饰绘画有斗彩、青花雕刻等在国内外的产瓷区，这种民窑陶瓷美术的多样性是景德镇所独有的（二）题材的丰富性景德镇民窑历史悠久，其制品走向全国，和广大人民的生活发生联系，所以题材内容十分丰富。

人物纹绘画，有宋代影青瓷刻、印花的婴戏图：元青花戏剧人物绘画，表现了蒙恬、周亚夫、文姬、昭君、萧何、刘备、关羽、张飞、尉迟恭、陶渊明等人物形象；明宣德至正德时期，以仙人楼阁为背景，将人物故事画在瓷器上的表现形式较多见，嘉靖以后道教人物形象的绘画盛行；清代民窑陶瓷装饰绘画除表现戏曲故事人物外，渔樵耕读的人物形象比较突出花卉草木题材，有牡丹、莲花、蕉叶、菊花、梅花、松、竹、灵芝、花果等动物题材，有各种珍禽瑞兽，狮子、麒麟、龙凤、鹿、鹤、鸡、鹅、雁，各种鸟雀、鱼、虾、蟹、蜂、蝶及昆虫等山水绘画和吉祥文字图案题材绘画也非常丰富（三）风格的民族性景德镇民窑美术具有强烈的民族性，带有中华民族的风格和气派从绘画装饰方法方面来看，青花釉里红等釉下彩绘画装饰，古彩、粉彩等釉上彩绘画装饰都是景德镇瓷工首创的，是中国人民的杰出创造器物造型也带有民族风格，如瓶类中的梅瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、瓜棱瓶、棒槌瓶、灯笼瓶，它们的名称就表现了中国文化的色彩绘画纹饰也鲜明地表现了中国人民的民俗特色例如牡丹象征富贵，桃子象征长寿，石榴象征多子，鸳鸯象征男女爱情，鹊象征喜庆，鹿象征禄位，蝙蝠象征福分，游鱼象征富足有余，鹌鹑象征平安某一种花卉与其他花鸟虫鱼相配也有吉祥寓意如梅花、喜鹊象征喜上眉梢牡丹、海棠象征富贵满堂正是因为这种鲜明的民族性特征，才使景德镇民窑美术成为世界非物质文化遗产百花园中的一朵奇葩三、景德镇民窑陶瓷美术的重要价值鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《瓷都美术家》：景德镇民窑陶瓷美术是中国陶瓷美术的最大宝库，是当之无愧的世界级非物质文化遗产（一）景德镇民窑陶瓷美术发展历史悠久，制品数量巨大从有实物遗存的宋代算起，景德镇民窑陶瓷美术发展有一千多的历史史志记载，到明嘉靖间，民窑工人已达十万多人到清乾隆间，“民窑二三百区，工匠人夫不下数十万”景德镇是明清时期全国的瓷业中心，供应到全国和运往国外的瓷器产品，主要由景德镇民窑产生有统计表明，官窑器只占民窑器的千分之—.（二）景德镇民窑陶瓷美术品类丰富、特征鲜明北宋时有青白瓷刻划绘画南宋时有青白瓷印花纹饰元代有青花和釉里红绘画明清时期除了青花绘画外，还有洪武釉上红彩绘画、成化斗彩绘画、正德素三彩绘画、嘉靖万历五彩绘画、康熙古彩绘画、雍正粉彩绘画和墨彩绘画、嘉庆道光浅绛彩绘画同一品类在不同代又风格各异元青花绘画构图严谨、繁富密集、画面满、层次多，给人以和谐完美、富丽典雅之感明永乐、宣德青花绘画纹饰简练、生动而流畅从明代嘉靖晚期开始，青花的绘画性增强，出现了中国画构图式的人物、山水、花鸟等，具有以少胜多、以写代描、以形写神、以物抒情的中国画写意的境界景德镇民窑陶瓷美术具有鲜明的民族特征（三）景德镇民窑陶瓷美术绘画技法多样，有许多“绝活”就明代青花而言，就有“一笔点划”、“勾勒渲染”、“单线平涂”等技法还有所谓“淡描青花”和“铁线描”，前者线条柔和圆润，风格清新秀丽：后者线条挺拔硬朗，如同钢笔画景德镇民窑美术绘画取得了巨大艺术成就，有时甚至超过了官窑如古人评价康熙彩绘说：“康熙彩画往往官窑不如客货”“客货”即指民窑产品。

在传世的康熙五彩器中，我们见到的彩色鲜艳、绘画活泼的大型器物一般都是民窑器.周荣林著名国家文博研究员曾长期担任景德镇陶瓷历史博物馆馆长和景德镇古窑瓷厂厂长现任景德镇市陶瓷文化遗产研究保护中心主任、《人民日报社《人民论坛》杂志社特约研究员对景德镇陶瓷历史研究取得卓越成绩，出版了多部重要专著及论文对景德镇古窑手工成型、柴窑烧炼的制瓷实践和中国古代制瓷工艺的科技理论有深入的研究，取得了突出成就在景德镇市申报陶瓷非物质文化遗产名录，推荐、评审传统制瓷技艺代表性传承人等陶瓷文化遗产保护传承的重大工作和活动中发挥了重要作用记者以“景德镇非物质文化遗产守望者——周荣林”为题在新华网进行了报道