◇鸿永资讯：自古以来，陶瓷的优材美质，使陶瓷绘画不仅为收藏家所珍爱，也让画家们倾心向往陶瓷绘画中的国画风格，则是陶瓷艺术中最主要的表现形式，它是世界艺术之林的瑰宝，也是我国的国粹陶瓷绘画对中国画的表现力度，高于其他工艺美术品种但毕竟有自身的一些特性，在显示出它的许多优势的同时，也会感受到它的一些局限之处比如各种釉上彩，因釉面光洁且不吸水，不固色，在挥毫泼墨时，就会感到没有创作国画时那么爽快，水墨写意的许多精妙效果得不到充分表现尽管这是一个很现实的问题，但古今陶瓷艺人和画家，仍然一代接一代地在工艺上不断突破，竭尽全力地将中国画的表现手法和笔墨情趣引入陶瓷绘画中，并造就了陶瓷画坛上百花竞放，异彩纷呈的繁华景象。

在这些艺术追求者中，杨曙光也是比较瞩目的一员他发明的水墨陶瓷画新技法，是在继承传统陶瓷绘画的基础上，进行了一次大的变革水墨陶瓷画有两种方式，一是直接法，直接在瓷胎上作画，它不同于传统画瓷的地方，是先为瓷胎做一次纤化处理，在釉面上覆盖一层动物或植物纤维构成的纤化层，创作时用水墨陶瓷颜料在附有纤化层的瓷面作画间接法是特制一种专用纤化纸，画家在纤化纸上作画即可画面完成后，无论直接法还是间接法，都可以按照不同的审美要求，以不同的工艺手法，烧制成釉上或釉中的陶瓷画，而且每幅画作都只能烧成一件陶瓷作品，没有复数，没有赝品，每件都是作者的亲笔原作水墨陶瓷画，不管是直接法还是间接法，都是画在纤维层上，其质感与瓷釉或生坯都截然不同，作画时，除了因颜料是重金属而略显沉重些外，其用笔用墨和作画方式，都与通常的国画或水彩画没有区别，无论是纤细的线条还是大块面的泼墨泼彩，都可为所欲为，颜料都吸附在纤维质中，再次加色，也不会因将第一遍色大量翻起而污损画面，在同一位置，都可以反复渲染，且层次分明、笔墨清晰，中国画中“润含春雨，干裂秋风”等境界均可在笔墨的运用中自然形成，不必用海绵或其他辅助用器去拍打或刮擦做成，因此，在陶瓷绘画体现文人画风和水墨韵味方面，它是一种较好的方式，也是一个新的突破鸿永资讯：对于非陶瓷行业的书画家，景德镇成了他们朝圣的最好去处，许多画家都希望到景德镇进行一次艺术洗礼，能在陶瓷上留下几件自己亲笔绘制的原作永存于世但陶瓷绘画对广大画家来说，还是存在工艺和时空上的两大障碍，老体弱或时间上无法安排的外地画家，很难实现景德镇之行。

有的虽然来了，但呆的时间不长，在几天之内，画瓷的工艺技巧要娴熟的掌握，确实不易，除少数人修成正果外，大多数是乘兴而来，败兴而归水墨陶瓷画则为所有画家破除了这些障碍和瓶颈，从未画过陶瓷的画家，只要对水墨陶瓷画的工艺有了大概了解，就可以无拘无束地进行创作，无论他们在什么地方，也不管他所处的环境如何，只要邮给他们纤化软纸和颜料，即可在自家的画案上作画，然后折叠在信封中寄回景德镇，即可获得自己亲笔绘制的陶瓷原作所以，水墨陶瓷画为广大书画家涉足陶瓷艺术拓出一条宽阔的坦途，在陶瓷艺术和画家中间架设了一座便捷的桥梁。

杨曙光的成功之路，有他的必然性，也有他的偶然性他从陶瓷学院毕业时，正处于一个特殊的代，全班同学都没有专业对口，在农场锻炼两后，他被分配在江西宜春地区文化部门工作，直至退休数十来，他为宜春的文化艺术事业作出了一定的贡献，但在内心深处，却从未割断过对陶瓷艺术的挚爱和留恋他的人生观，他的坚韧毅力注定了他淡泊名利，一心为弘扬民族文化而奋斗的终生志向，这是他成功的必然性然而，他生活和工作的环境，是一个没有半点陶瓷产业的地方，又距景德镇一千多里的路程，这种条件和他痴恋陶瓷艺术的情结，是完全矛盾着的在现实面前，他经过几番挣扎，遭受过几次失败，便开始思索解决这个矛盾的办法，并深切的感受到工艺和地域障碍是传统模式中的薄弱环节，所以选择了一条非常艰苦的道路，另辟蹊径，以半生的光阴为代价，遭受了无数次的失败和挫折，终于完成了水墨陶瓷画的研究他的处境改变了他在陶瓷艺术中的课题选择，这是一种无奈之举，也成了他事业中一个偶然因素。

笔者全面了解了他在美术科技方面的丰硕成果和艰苦历程后，也采访过他的一些同学和画友，研读过一些专家的评论，我和大家一样，对他的敬业精神、对他的顽强意志，除羡慕之外，还有一种肃然起敬的感觉在陶瓷艺术不断发展的今天，杨曙光创造的水墨陶瓷画，不仅是陶瓷绘画的一次革命性创造，也为中国水墨画开辟了一片新天地，沿此方向深入发展，陶瓷很可能成为中国水墨画除纸、绢之外的第三大优质载体。

我也仿佛看到，水墨陶瓷画在瓷坛上正闪烁着令人不可忽视的光芒