鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《中国陶瓷》艺术版：中国陶瓷艺术自出现以来，绵延数千，且代有菁华，其历史自然是很悠久的但即使在技艺、境界均臻于化境的宋代，陶工们也无法在作品上留下自己的名字，无主体的陶瓷作品，难以列人纯艺术的品秩之内清中期，文人墨客参与瓷艺创作后，情况有了很大改观，品格、气韵、趣味成为评价瓷艺的重要标准及至当代，现代陶艺受欧美思潮之惑，浪潮迭起，一时问，瓷艺成为当代艺术的重要创作方式然而，数之后的冷静，让中国的陶艺家重新认识到自己的使命——在传统陶瓷文脉的基础上，以对现代生活的感受，创建中国陶瓷艺术的现代形态在这个巨大的课题面前，每位陶艺家当然有不同的答案这其中，远宏的方案及一系列实践，让我们感受到一种振奋和欣喜他近几的作品，成功地将传统陶瓷技艺、绘画方法与现代陶瓷理念相结合，形成独树一帜的创作风格。

远宏毕业于中央工艺美术学院（现更名为清华大学美术学院），义获中国艺术研究院博士学位良好的学院修养，使他具备了工匠般的制瓷手艺，文人画家的手绘能力，现代陶艺家的造物观念，以及知识阶层的审美趣味更为重要的是，远宏有着超常的在窑口一线的工作能力做陶艺家比做画家更复杂，至少在体力和意志卜要比画家坚强一些，否则很难胜任工匠般的艰苦劳作。

当然，对于一个艺术家而言，关键之处，还是他的感悟能力和想像力由此而获得的心象，以及所能达到的诗境，才是艺术家的最高追求远宏表面沉静，内心却充满创作激情一旦进入工作状态，便心无挂碍，一任想像驰骋，精骛八极，心游万仞，迁想妙得中，心象连绵而至，一个超越物象的诗境由此呈现出来鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯本文刊发于《中国陶瓷》艺术版：从造型上看，远宏的瓷品讲究外形的挺拔、圆润，高低胖瘦，均充满秀润之气在色调上追求浓重又不失淡雅、细腻的效果瓷瓶的底色多为白色，也有蓝色或红色，图案以蓝、红、青为主，繁复者高雅、古朴，淡雅者丰富而沉着值得注意的是，尽管艺术家运用r民间美术的常用图案来描绘瓷面，如莲蓬、云纹及各种花卉等，但并没有完全照搬而来，而是做了独具匠心的改造，仔细品味，颇有传统文人画的趣味如《霓裳》、《旁花》、《落英》、《野草闲花》，虽以民间常用的鸡冠花、野菊花、喇叭花、玉米杆叶为素材，但不同于民间美术那种强烈平涂的色彩，而代之于淡雅、宁静的色调以及充满灵韵之气的色阶变化。

作者在用笔时注意到中锋与偏锋的张弛变化，同时又照顾到虚实对比和空间的疏密关系，因而给观者带来一种写意画的意趣远宏的成功之处，是将文人画的趣味及抒情性，融人现代陶瓷观念中，结合高超的烧制工艺，使作品呈现出亦俗亦雅的现代面貌而其瓷艺的与众不同之处，大约也就在此。

远宏平日因讷言慎行，故略显沉闷，但他一旦进入创作状态，便像一位抒情诗人，放任自己在自我创造的诗境中漫游——这或许是他作为陶艺家面对世界唯一正确的姿态（作者系中国国家画院副院长）