瓷器雕塑（简称瓷雕）是塑雕艺术中的优秀品种之一由于它制作原料产广泛，蕴藏丰富，可塑性强，成型方便，烧成后瓷质晶莹光洁，又易于清洗，历久犹新，为人们所喜爱，也是最能深入人们生活之中的民间工艺美术品景德镇瓷雕历史悠久、遗产丰富据清人《南窑笔记》记载"隋大业中（公元），始作狮象大兽二座，奉于显仁宫"但至今未见隋、唐实物近几来，我们在景德镇湖田等窑和有记的宋墓中，出土了北宋早期的影青瓷雕至南宋时，品种增多综宋一代的瓷雕，有供摆设、赏的小玩具（马、猴、狗、羊、鸡、骑马人、顽童等）；有清供的音、殉葬的明器（瓷俑十二生肖、守护武士俑、男女侍从俑、午乐俑、文武吏俑、孝子俑、胡人俑以及胡人牵马俑等，四灵、避邪、堆雕皈依瓶、家畜、家禽等），还有实用性瓷雕（蛟龙瓷枕、狮子戏球瓷枕、孩儿睡莲瓷枕、镂空炉、熏等）以及附属在壶、瓶、合、熏、炉等器皿上的捏制动物、花果之类这时的产品，除少量瓷俑用模范印坯成型外，多数是以手捏和刻线相结合、分部位边捏边镶而成的，好似"面塑"的制作方法，这种不用模范成型的瓷雕称为捏塑，它和同时代的定窑、磁州窑、吉州窑等陶瓷塑雕风格很相近，都具有宋代工艺美术所共有的灵巧、典雅、丽秀的时代特征如小玩具一类（见插图），捏刻娴熟、形体凝炼、动态生动、形象特征鲜明，与玩具的社会功能十分符合影青捏花奁合、镂空熏炉、堆塑皈依瓶，也精巧玲珑、莹润清雅，开启了景德镇捏雕、镂雕、浮雕之先河瓷俑形体修长挺秀，与常见的丰满、壮丽和气魄雄伟的唐代陶俑大异其趣影青釉多偏炒米黄，有的饰以褐色釉点彩（见插图），也有不施釉的涩胎俑施釉采用沾釉法，釉多不到底刻线是中国雕塑的传统表现形式，也是宋代瓷雕形象构成的重要因素，如人物的五官以刻线作传神写照，衣纹用刻线来表现，动物以及其他题材的雕塑，最富有表情处和最具有特征的部位也借刻线来加以强调刀法利索、线条刚劲，疏密有致、排列规整，具有浓厚的装饰趣味和民族风格元代，是景德镇陶瓷艺术大放光华的时代，青花、釉里红、"枢府"器、铜红釉、"戗金、五色花"瓷等，都是中国陶瓷艺术中的瑰宝这时的瓷雕，不但产量与品种有所增加，而且也有"珍璧"之佳作如北京西城区出土的影青音（见插图），体态匀称、端庄，脸容腴润，神情温雅慈祥，有一股"大慈大悲、降福救难"的气质，之使人由衷膜拜衣纹按照形体动态的变化用深雕法加以塑造，使得面、线融为一体衣纹的疏密虚实、长短曲直、转折起伏、粗细深浅等也秩序井然，节奏优美，与优秀的白描人物的衣纹有异曲同工之妙，具有鲜明的华夏艺术的特征另外，袈裟的边塑造得薄利、精巧，充分表现了衣料轻柔、飘逸的质感缀珠纹是元代瓷器装饰中的常见形式，音身上披戴的缀珠璎珞纹，精细别致，它与明澈莹润的影青釉相结合更是和谐统一、清新雅致又如江西省博物馆藏元后至元戊寅（公元）青花釉里红楼宇式谷仓、青花釉里红塔式四灵盖罐等，造型别致，楼宇亭台巍峨富丽，人物异兽体态生动，是元代明器中难得的珍贵品，其中高达的楼宇式谷仓，也是精湛的捏雕佳作（见插图与《文物》期）由于殉葬风俗日渐从简，明器中的瓷雕数量、品种都比宋代减少，多数也不及宋代的精美附属在实用器皿上的捏塑狮扭、狮首耳、象耳、虬柄、凤首壶流等更普遍，并一变宋代精致、秀丽、灵巧为雄健、豪放、凝重，有的并加饰青花，与元代瓷器的造型、装饰风格很协调捏塑小玩具也有生产明代，福建德化窑、广东石湾窑也开始以瓷雕生产而称著，"天下窑器所聚"的景德镇，瓷雕的生产也有新的发展。

新产品童子音、骑鹿寿星、坐狮人、牵马孩童、世俗人物小玩具、瓷雕笔架、"漏（镂）花纹填五彩坐墩"……不断出现，产品并普遍采用模范印坯成型，反映了产量的不断提高据明宋应星《天工开物》记载"御器则有瓷屏风、烛台之类，先以黄泥塑成模印，或两破、或两截、亦或囫囵，然后埏白泥印成，以釉水涂合其缝，烧出时自园成无隙"由于"以黄泥塑成模印"较粗糙、疏松，加上有单纯追求印坯简便的倾向，所以用模印成型的产品往往显得轮廓含糊、形体呆笨、不及宋元时捏塑产品清晰、灵巧又由于彩瓷的日渐兴盛，加彩瓷雕纷然而起，有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等，同时也有豆青、霁青、窑变花釉等颜色釉瓷雕这时的加彩，仍保持宋、元时那种简朴、粗犷的填、涂、点、搨的作法，以渲染作品气氛，丰富作品色彩为目的，不似清代追求精细、华丽的加彩作风如陶瓷馆藏的珐华釉童子音，以涂珐翠、珐兰釉为饰，渲梁了音庄严、静穆的神情上海博物馆藏的青釉青花加彩坐狮人，是景德镇明代优秀的代表作品（见插图），它横坐海狮、双目炯炯，蕴有一股征服一切的力量；那遒劲流畅的衣纹，毛发分披的雄狮以及滚滚的波涛，保留了园熟、老横的手捏指塑痕迹，没有任何矫柔做作手法奔放、简练，给作品带来了新的活力和艺术感染力，完全可以和同时代的福建德化瓷雕大师何朝宗作品媲美陶研所编《景德镇陶瓷史稿》说"明代立体雕塑，以佛像为著，这种制作，系仿自福建德化窑"又中国财政经济出版社出版的《中国的瓷器》说"佛像瓷雕，原为福建德化窑杰出之作，明清以来，就有福建人到景德镇传授技法"但是景德镇瓷雕在明代是否就仿自德化？这时何朝宗是否就开始影响了景德镇？尚没见到有说明力的证据至清代，景德镇专门从事瓷雕生产的作坊和技艺人员越来越多，产品的品种园雕、捏雕、镂雕、浮雕以及家庭陈列欣赏品、小玩具、清供祭祀器、实用性瓷雕、附属在器皿上的雕塑和用于建筑的装饰部件等，应有尽有；题材也空前广泛，有神佛菩萨，有神话、历史故事、小说、戏剧中的人物，有清代的文武官吏，有西洋人、黑人，有反映当时民间生活的题材，也有飞禽走兽、"瓜瓠花果象生之作"和模仿"硺石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作"其中仍以生产神佛为主清人《匋雅》记载"雍正窑变达摩像……刻工精妙"，"乾窑如来趺坐像，亦高尺余……"《饮流斋说瓷》"瓷制佛像，有立者，有坐者，半壁袒裼，持宝塔诸法具，各有意态……"此外，寓意吉祥的题材也很多成套，成对的产品，如福禄寿三星、八仙、十八罗汉、对鹿、对象、对狮、对鸭、对孔雀、对鹦鹉等普遍流行此时瓷雕产品广销国内外，景德镇已经成为我国重要的瓷雕产区之一。

由于清代整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，艺术风格则日趋繁缛、细腻、柔靡景德镇瓷雕风格也打上了时代的烙印，最为突出的是繁缛、华丽的加彩瓷雕风行不论是康熙的五彩、矾红描金、素三彩的瓷雕加彩，还是雍、乾以来以粉彩为主的瓷雕加彩，除面部、手足不彩或少彩外，其余几乎饰满，一般都"未免有伧俗气象"彩绘作风具有同时代同种彩的特点，如康熙五彩加彩瓷雕，多采用当时流行的各种色、沙、珍珠夹彩，纹样形象与色彩也和康熙五彩风格一致据《饮流斋说瓷》评论"音之像……余则明清制品，亦有极精者，大抵以纯白为贵，若五彩华笔者，似非大士色矣"可见纯白瓷雕比加彩繁锁的瓷雕要高雅当时为了便于模印成型和加彩，壁免烧成时变形等，瓷雕的形体较单纯、概括、重心平稳康、雍时瓷雕形象古拙，衣纹匀齐、挺直，乡土趣致盎然，并具有闽、赣一带民间木雕的风韵（见插图）但由于过分追求翻模分块少、生产时脱模、镶简便，并依赖于加彩来表现形象，所以以往往忽略了对形神的刻划，使不少产品结构含糊、形体臃肿，动态平板、缺乏优美的富有表情作用的动势变化，衣纹亦较单调，衣服的边沿处理过厚、过硬，没有轻柔飘拂的质感进入近百间，仿古风甚盛，福建人纷纷仿造称为"天下共宝"的何朝宗瓷雕作品以供外洋他们为了学习景德镇制瓷工艺和烧炼技术，许多福建艺人陆续来到景德镇，在"福建会馆"等处制作各种音、达摩、如来等，成为上乘之作由此，以何朝宗艺术风格为标志的福建瓷雕一派，深深影响着景德镇瓷雕风格民国向焯《景德镇陶业纪事》"福建德化窑"条说"其工艺之特长，在于塑造音佛像凡所制品，无不生动多姿，故今之镇瓷佛像，亦出自闽人之手，盖其专技也"又《景德镇陶瓷史稿》说"民国以来的瓷雕艺人，以福建游长子为最著，善塑大像，又会捏像，能如其人其徒李山东颇能传其衣钵"《中国的瓷器》也说"民国时，雕塑以福建游蛮子（或作游长子）为最著，每一器出，风靡中外，人争取售，景德镇所有雕瓷艺人，也群起仿效"民国时已有名的的瓷雕艺人曾龙昇、蔡金台等，也深受福建何朝宗一派之风格的熏染，并能自运新意而卓然成家从"福建会馆"中何氏一派之元老，到游长子、李山东、曾龙昇等辈，瓷雕风格基一脉相承，并开启了景德镇瓷雕一派其基特点，我以为是（）以塑造音、达摩、弥勒、释加牟尼、八仙等神佛题材最为特长，尤以音为多样；（）形体概括、丰满、形、神逼肖，仪态端庄但神佛瓷雕面容不如宋元时神妙，较世俗化；（）强调线在瓷雕造型中的重要作用，如讲究形体的外轮廓线单纯、流畅、优美；重对衣褶的体积塑造和追求线的觉效果，使面、线浑然一体衣纹的结构和来龙去脉，毫不松散、含糊衣纹线园润、流畅，往返顺逆、旋回起伏、曲直宽窄、粗细长短等无不互相呼应、气势绵衣纹的安排则疏可跑马、密不通风，疏为实处（贴体处），突出体形美；密为虚处，体现线的装饰美，使得疏不感其简，密不感其繁衣服的边沿线似行云流水回转起伏，并以深雕法使得衣纹的边沿玲珑薄利，有轻柔飘拂之感；（）表现技法丰富，常常在一件作品上综合运用堆、塑、捏、刻、镂等技法，巧妙把精微与广大相结合，使作品清韵横生，优美动人；（）随着新彩的兴起，象"泥人张"彩塑的加彩形式广泛，这比采用五彩、粉彩的加彩要简便古装人物的服式受戏剧服装影响很大这种加彩格调一直影响至今（见插图）随着制瓷技艺的精细，瓷雕中的特种工艺产品，如捏雕花鸟盆景、花兰、镂雕龙舟、堆雕花瓶等工致精巧《饮流斋说瓷》说"雕塑之巧者，有陈国治、王炳荣诸人所作品，精细中饶有其画意，仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极神似"，"又有一种雕瓷，纯不涂釉者，名曰反瓷，则多属李裕元所制"民国时期捏、镂、堆雕技艺昭著者多丰城人，有徐顺源（别号盘古）、杨海生、蔡寿生等新中国成立的三十余来，景德镇瓷雕生产面貌焕然一新，产量之高、品种之多、瓷质之精美、国内外市场之广阔是前所未有的瓷雕的艺术水平也有很大的提高如瓷雕美术家曾龙昇的晚伤口陶瓷馆藏白衣彩翠竹音（见插图）、青釉钟馗等，已经形成凝练、优美、清新、高雅的艺术风格，这份珍贵遗产，垂范于后世瓷厂加彩瓷雕的生产，除一部分传统产品保持着传统的面目外，新产品的加彩力求简洁，发挥"画龙点睛"的作用，并讲究"以一当十"的效果，既表现瓷雕形象的美，又烘托了作品的主题如陈作芳作"青釉青花加彩林冲别妻"，在发髻、衣领、手铐上点染青花，以清冷的色调渲染林冲夫妇生离死别的动人情景和悲愤、难舍的内心；唐自强作"春讯"（见彩页）施以春天花草所具有的那种娇润欲滴的影青釉，有助于表现少女娇媚丰润的体姿和纯朴而又充满爱情与幻想的心灵，激发人们对青春华的珍爱另外，加彩的新品种釉下五彩、金彩以及几种彩相结合的加彩等也有出现特别是过去不多见的颜色釉瓷雕发展很快，凡是名贵的颜色釉无不被瓷雕工作者巧妙加以应用，他们通过多来的认真探索，已经能根据作品的题材内容，自如选择相适应的颜色釉和艺术处理手法，从而充分发挥各种颜色釉的特色，为表现瓷雕形象服务如姚永康作"青釉珍珠"，作者以浪漫的构思，采用概括、夸张、变形的处理手法，以流畅，园熟的刀法，塑造了一位初出蚌壳、手托珍珠、体态轻盈、俊俏的少女它选用如水似玉的影青釉通挂全身，既给形象增添了娇润、雅丽、纯洁之象，又与晶莹的珍珠色泽相似，发髻饰霁青釉，形体下部点缀淡兰色花釉，不但丰富了作品色彩，而且给这位神仙似的少女染上了奇妙的色彩周国祯作"花釉水獭"，釉色似毛色，既加强了形象美，又体现了花釉质美这种形式感强、形象美与瓷质美相互为用，融为一体的颜色釉瓷雕，在世纪五十代末就异军突起，目前已经开始风靡特种瓷雕工艺，瓷质莹润、造型优美，工艺精巧，品种、数量及艺术水平都超越了前人，在国内外也首屈一指……今日之瓷雕艺坛，人材辈出，风格多样，技艺精湛，新作日增，呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面