青花青花：用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，为釉下彩的一种钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点我们能够清楚地知道莱特兄弟发明了飞机，贝尔发明了，爱迪生发明了电灯，但我们永远不知道是谁发明了青花，即使在景德镇画着青花的瓷器比电灯还要多有人为青花编织了一段美丽的爱情传说，但我们宁愿相信青花来自于数代能工巧匠不断地摸索，中国工艺美术大师王恩怀曾说过他一辈子对陶瓷工艺也只钻研了冰山一角，由此可见影响了景德镇千的青花就如罗马城不是一天就能建成的比较确定的说法是青花源于唐宋，在元代青花工艺趋于成熟，钴料能稳定地呈现出美丽的蓝色但短命的蒙古王朝让元青花存世稀少，元青花《鬼谷下山》图罐以逾两亿人民币成交，让人们愈发热爱元青花。

绘于透明釉下的青花料充满了异国情调，早期的青花料被称为“苏麻离青”，来自波斯，驼队将它带出沙漠来到景德镇，与高岭土结合后经过窑火成为西亚人热爱的青花瓷在土耳其伊斯坦布尔的托普卡比宫藏着许多中国元代青花瓷，这些瓷器上浓烈的伊斯兰细密画风格和其优秀的质量，连中国各大博物馆的馆藏元青花都无法比拟当然我们相信最好的青花瓷仍在中国，从元开始到明清两代，再到当代，青花一直作为主要的陶瓷装饰门类演进和发展，并与其他装饰工艺结合出更加丰富多彩的装饰形式，比如青花五彩、青花斗彩在文人画席卷陶瓷装饰后，青花有了更强的表现力，似水墨般的晕染效果让青花装饰能够写意灵动。

景德镇也随之出现了一大批擅长青花工艺的陶艺大师，例如青花大王王步、中国陶瓷艺术大师陆如和黄卖九等等青花工艺也同样不断得到发展，比如陶艺家陈先水将青花刷花工艺发挥至极致，中国工艺美术大师、王步之子王恩怀将青花斗彩同样独树一帜，江西省工艺美术大师孙同鑫独创青花泼墨……我们相信青花永不褪色的蓝，将继续带给人们更多美的享受，像天空的颜色一样永恒粉彩粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷它的独特之处，是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”康熙是清王朝最为开明的一位皇帝，这位喜爱西方数学的皇帝对许多西方科技都十分感兴趣不仅如此，当见到欧洲珐琅彩时，他同样被这铜胎上的丰富色彩和复杂纹饰所吸引，并指示将珐琅移植到瓷胎上，于是有了瓷胎画珐琅。

珐琅彩传入清廷御窑所在地景德镇后，御窑画师将古彩和珐琅不透明的色料结合，融合变化后形成了软彩，较之珐琅彩软彩富于粉嫩感，于是被称为粉彩粉彩着料是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次低温炉火烧烤而成粉彩形成于康熙晚期，成熟于雍正间，清三代也留下了大批粉彩珍品中国工艺美术大师王锡良评价称，清三代中最好的粉彩瓷当属雍正粉彩，色彩粉润，美不胜收晚清至民国时期，粉彩艺术掀开了新的一页“珠山八友”将人文画风格陶瓷彩绘带入高潮，他们均对粉彩情有独钟，人物、山水、花鸟、雪景等题材被粉彩完美诠释，影响一直持续到了今天在此后的景德镇瓷坛，粉彩大师辈出，中国工艺美术大师王锡良、张松茂、戴荣华、李文跃等人均对粉彩有着自己独特的理解古彩古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格“美在大红大绿，妙在古色古香”，这是元旦，原陶院教授张志安撰写的一副对联，就贴在古彩班的大门上，寥寥几语，简练而朴实地阐述了古彩的装饰特点古彩大师戴荣华认为，古彩的形成主要经历了红绿彩、斗彩、五彩，再到古彩几个阶段古彩的起源比较早，可以追溯到汉代早在汉代时期，就发明和使用了以铜、铁为着色元素的低温铅釉，并用于了陶瓷的装饰，后至唐代釉色不断地丰富，就有了唐三彩明代五彩的装饰工艺发展到清代特别是康熙间，形成了一整套的釉上装饰方法和彩绘手段色彩方面，由于创造了釉上翠色（古翠），从而代替了五彩中的青花蓝色，从此摆脱了依赖釉下青花蓝色的被动局面，完整了古彩的基色为了更好地达到色彩的表现效果，于是又把五种基色配分成多种色阶，即：古大绿、淡大绿、古苦绿、淡苦绿、古水绿、淡水绿、古黄、淡古黄、古翠、淡古翠、红头紫、蓝头紫，这样不但丰富了色彩的层次关系，而且又柔和了装饰效果另外装饰题材愈加丰富，有戏曲人物、传说故事、民间生活、山水、花鸟、草虫等等这时期，无论是色彩、技法、装饰形式、题材等均已达到了一个成熟的阶段，形成了其工艺体系和装饰体系，我们把这种装饰风格的彩绘称为“古彩”古彩发展到今天，当代古彩大师们很好地传承了这一古老的装饰工艺，并大胆创新，作为最具民族特色的陶瓷装饰工艺被赋予了古彩新的审美视角新彩瓷器釉上彩的一种旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式景德镇现今流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色高温色釉高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，经过1380度高温自然形成的绿色陶瓷，每件陶瓷都是孤品、绝品在很长一段时间里，高温颜色釉只是单一的装饰形式上世纪代末，陶艺家潘文复将高温颜色釉作为色彩进行陶瓷彩绘高温颜色釉因为难以控制的窑变产生独特的肌理变化深为众多陶艺家所倾倒，任何工艺和工序上的细节变化都让他们孜孜以求，因此越来越多的陶艺家投入其中，创作了大量高温颜色釉精品墨彩瓷器釉上彩的一种是以艳黑为主，兼用矾红、金等彩料在白釉面上描绘图案，经彩炉烘烤而成。

中国工艺美术大师李文跃认为墨彩色彩厚重而赋于力度感，作为传统陶瓷装饰工艺独具魅力老陶艺家邹相甫、李胜春、雷火莲等人都是墨彩高手，江西省工艺美术大师夏忠勇对墨彩也有着独到的理解，墨彩传承人李文跃还将墨彩与粉彩艺术相结合形成了粉墨彩装饰风格青花斗彩青花斗彩是以釉下雅致清丽的青花与釉上丰富绚丽色彩相结合的一种陶瓷装饰表现手法。

青花斗彩先以釉下青花描绘并且留白，上釉经高温烧成后再用釉上彩料描绘其留白部分，最后入炉烘烧而成青花斗彩主要特色是通过冷暖色相对比，取得相映生辉的独特的艺术效果陶瓷雕塑景德镇的陶瓷雕塑，依其操作方法的不同，大致可分为圆雕、捏雕、浮雕、镂雕、锒雕等种类，具体品种不计其数，从陈列美术品、玩具到生活器皿，无所不有景德镇的陶瓷雕塑汇聚了一大批优秀的陶艺家，尤其以陶瓷学院雕塑系和雕塑瓷厂以及其他景德镇陶艺大师为代表陶瓷学院雕塑系融合了现代雕塑与景德镇传统陶瓷雕塑，景德镇陶瓷雕塑老艺人曾龙昇等人都曾为陶瓷学院讲授传统雕塑，陶瓷学院老教授周国桢、姚永康等人则将学院派雕塑上升至一个新的高度，为雕塑界瞩目雕塑瓷厂一直以来都是传统陶瓷雕塑的阵地，这里生产的传统雕塑深受海内外客商青睐雕塑瓷厂改制后，中国工艺美术大师刘远长开拓思路，其生肖瓷雕塑深受藏家和客商喜爱