在一般人看来，陶瓷作品只是工艺品，而非纯艺术品，又以为工艺品较之纯艺术品要低一个档次这便是陶瓷作品在艺术收藏界地位仍然不高的原因其实这是一种未能与时俱进的老眼光、旧观念如果是说清中期以前的陶瓷作品，这说法大体不错，以后就不尽然了以景德镇陶瓷为例，宋以前的陶瓷基本上是以器形的精巧和亮丽的釉色为审美特征，基本无绘画元青花的问世，开始出现了色彩单一的绘画到明代出现线内平涂的五彩，到清代出现色分浓淡的粉彩，经历了这三个朝代，瓷上绘画已经很成熟了。

但这期间的瓷上画，还是以装饰性图案为主，故事性绘画虽然也有，但仍然同装饰性图案一样，都是作为配角，为美化陶瓷这个主角服务的说穿了，就是在为陶瓷作嫁衣裳这种瓷上画的特点有二：一是照图绘制，没有创作；二是一种样式大批生产，没有个性作品重视装饰性，强调工艺性，虽然不乏精致，但匠气较重，这样的陶瓷作品，说它是工艺品，大体是不错的。

从晚清开始，景德镇陶瓷开始了一次艺术革命，就是有一批瓷画家的绘画，不是作为一种装饰来为陶瓷作嫁衣裳，而是由配角变为主角，以陶瓷为背景，在瓷上突现绘画自身的魅力。

晚清时期，御窑厂倒闭，窑厂的一些御用画师流落到民间，自开画坊，自我创作，瓷画作者开始显现出作者自我的个性和风格，并且公开亮出画作者自己的名字这便是晚清一批浅绛彩名家，启开了瓷上中国文人画的先河此后的珠山八友和当代的一批瓷画家都传承这一画风，并将瓷画艺术推向一个新的高峰。

这样以来，陶瓷艺术的长河，实际上分成两条支流：一是沿袭千来以图案装饰来美化陶瓷的陶瓷工艺品；二是以浅绛彩名家开创的、突现绘画自身魅力，彰显作者个人风格的瓷画艺术品。

瓷画作者与纸上国画和布上油画家的作品只是材质的不同，没有艺术的高低之分但当今的艺术收藏界，仍有些人错误地认为陶瓷作品只是工艺品，国画、油画才是纯艺术品，殊不知以陶瓷为载体的瓷上绘画的精美之作也同纸画、油画一样同属于纯粹的艺术品