鸿永景德镇陶瓷艺术馆资讯工艺美术的创作，无论是人物、花鸟、山水的具象图案，还是以点线面组成的抽象图案，总是能以美的形象、美的形式给人以美的享受不仅能使人愉快，使疲劳的身心得到体息，也能使人领略到生活的美好形象是美的必要条件，没有具体、生动的形象，也就没有美。

山水画就是以具体生动的形象给人以美的享受山水画作为工艺美术的图案之一，就在于它具有美的功能，能给人以美的享受我们欣赏山水画，能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的爱国热情和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力随着人们的物质生活和精神生活的提高，对山水画的欣赏能力和要求也不断提高。

陶瓷山水画具有装饰性，首先是中国山水画本身具有装饰性中国山水画具有装饰性，是由它的特点决定的中国山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点在构图上，油画、水粉、水彩只有一个焦点透视，而中国山水画的构图就有散点透视、三远法、鸟瞰法，这种构图法有很大的随意性和适应性，不但容易画长卷和立轴，而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合正因为中国山水画本身具有装饰性，作为工艺美术的陶瓷山水画也具有装饰性中国山水画不等于陶瓷山水画，虽然两者都是艺术品，都具有装饰性，但瓷画山水是属工艺美术的范畴，两者有本质的不同瓷画山水在注重它的装饰性的同时，还要注重它的工艺性。

瓷画山水，除了自身的绘画技巧外，还要考虑到瓷器的造型、瓷质以及使用的工具、材料、颜色的属性等多种因素，同时要预见烧后的呈色效果，才能达到预期的目的现代中国山水画日新月异、流派纷呈新的创作手段、新的表现手法都可以作为创作瓷画山水时的参考和借鉴。

这种参考和借鉴有利于陶瓷山水画的创新固步自封，沉醉于某一家画法，很难开创改革创新的新路子，但是照搬中国画，一味追求中国画中的效果，不顾陶瓷装饰的工艺特点，也很难创作出高水平的陶瓷作品来陶瓷山水画因在瓷上或坯上作画，更应该以最少的笔墨来达到画面的意境，尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感瓷画山水要善藏善露，切忌画得满满的，艺术的高低不在画得多少，而在于对陶瓷山水画的装饰性、工艺性的理解与运用。

陶瓷山水画的装饰性和艺术性是统一的中国山水画的色彩，不强调光色原理，而强调人对色彩的主观感受中国山水画使用色彩的原则是：以墨为主，以色为辅，墨分五色，色不碍墨对于山水画里的云雾、水面一般不作过多的渲染，而是利用宣纸的白留出即可青绿山水、金碧山水画的色彩就带有明显的装饰性中国山水画还讲究以白计黑、知白守黑，讲究一个藏字等等，中国山水画这些特点是最具东方艺术特色的。

在表现客观对象时是借景言情、寄情于景，是画面的诗意，是气韵生动意境是中国山水画家追求的首要目标中国山水画强调的是个人的功力、学识和修养，在物与我的关系上，我始终处于主导地位中国山水画强调个人的内涵修养，强调笔情墨趣，强调诗情画意，因而形成了中国山水画的特殊审美特色这种中国山水画的审美特色、独特的构图章法和强调笔情墨趣等等，正是中国山水画的特点，也是中国山水画的优点这种特点和优点，正是中国山水画具有装饰性的原因所在中国山水画强调笔墨情趣，强调画面的意境中国山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界因此，中国山水画的山水要比真山真水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界中国山水画的特点，尤其是山水画的构图法，很容易和各种不同的陶瓷造型取得和谐一致用山水画进行陶瓷装饰，一般采用平面布局，强调宾主、虚实、呼应、开合等法则，根据不同形体，工具、材料的不同属性，通常采用开光、通景、分割等方法进行装饰，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯中国山水画的构图所涉及的问题十分广泛，有其一系列的章法，如开合、争让、宾主、疏密、繁简、险夷、推拉、黑白、纵横、曲直、藏露、穿插、呼应等等是历代画家在长期创作实践中总结出来的宝贵经验（详见在有关章法问题的各条分述）不过，自然景色是丰富多彩、变化万端的，不但东西各异、南北有殊，而且画家反映生活也各有其角度和容量，形式不一，特点有别，所以不能将章法规律理解为一种固定不变的程式，但知死守成法，不悟变通之理，便会使章法陷于平庸和乏味，妨碍画家个性和风格的发展因章法，并不断探险寻新路，才能真正握其规律，避免落人俗套山水画装饰在不同的陶瓷器皿上，也要考虑装饰产生的不同效果，切忌生搬硬套。

如上下起伏曲线较大的形体，如葫芦瓶，就不宜上下连通，可分割为上下两部分来画为好但在整体上，画面的内容和色彩上又要一致有的起伏不大但形体较长的瓷型，把山水画放在瓷型突出的主要部位，上下采用颜色釉、暗纹来衬托，这样既丰富了色彩效果，又增加了对比度，增强了新鲜感当然，陶瓷装饰方法千变万化，无一定规，但只要有强烈的创新精神，有使命感，就能创作出无愧于时代的精品来