珐琅彩瓷的绘画是其精华所在珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特的一面珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、，江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、，瑛、王敬铭、钱维城等等这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采珐琅彩绘的发展有各自的时代特点康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。

施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点雍正初时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色到了雍正中期，.院画.的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以.院画.为底稿，开始.勾、画、皴、染.，这也是珐琅彩瓷器独有的绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面因为雍正人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫、墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽.团蝶图.则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色此时也偶见.锦灰堆.画法