人物简介：吕金泉，2月出生于江西上饶，祖籍景德镇，先后毕业于景德镇陶瓷学院美术系、东南大学艺术学院，获得硕士和博士学位现为景德镇陶瓷学院设计艺术学院党委书记、教授、硕士生导师，享受“政府特殊津贴专家”，江西省高校中青学科带头人，江西省文化艺术学科带头人，中国美术家协会会员，景德镇市美术家协会副主席在《文艺研究》《装饰》《艺术百家》《美术与设计》和《画刊》等专业刊物上发表论文近30篇，在《中国美术全集（陶瓷卷）》《中国当代陶艺》《荣宝斋》和《艺术市场》等大型画册和杂志上发表作品百余幅，出版个人画集三部和专著一部作品多次参加国内外主要专业展览，并获金、银、铜奖十余项，部分作品被中国美术馆、中国历史博物馆和中国工艺美术馆等机构收藏被评为中国十大文化产业经济新闻人物；入选“中国艺术品市场白皮书度大家”《中国艺术品市场白皮书》是国家层面的官方报告，入选度大家是一项崇高荣誉，也是一种担当，意味着入选者已经成为市场经典，对于艺术品市场发展具有引领和示范作用。

同时，也说明入选者的市场潜力、学术能力、对收藏界的责任表现、文化精神各个方面都获得了国家、市场、权威研究者的一致推崇毫无疑问，吕金泉入选当之无愧迄今为止，他是整个陶艺界唯一入选者感性生活的思考者自9岁开始学习绘画的吕金泉，在填报高考本科志愿的时候，本能觉得景德镇陶瓷学院是绘画的好地方，跟陶瓷艺术没什么关系，没想到接触到陶瓷设计制作艺术后，竟一发而不可收——作品多次获得极具国内外重大影响大奖；作品多次被中国嘉德国际拍卖有限公司成功高价拍卖；部分作品分别被中国美术馆、中国工艺美术馆和中国历史博物馆永久收藏；中国十大文化产业经济新闻人物；入选中国艺术品市场白皮书度大家；……回望近的过往，关注生活本身，关注作品与生活的文化思考，一直是吕金泉锲而不舍的追求，经过四陶瓷艺术设计专业刻苦学习的吕金泉参加“西北行”采风活动，途中在书摊看书时，被《美在民间》这本著作深深吸引，书中内容与他的专业有很多关联，让他如获至宝这本由我国著名的工艺美术史论家、民艺家张道一先生和他人合著的书，无形中与轻的吕金泉学习创作过程的感悟和美学追求想契合，随后的采风使他更加感受到民间艺术的魅力和对其自我意义本科毕业时他考上硕士，从事日用生活瓷创作和研究，这也让他把自己的创作基点放在了民间美术上，开始形成自己对造型的思考方式当硕士毕业的时候，吕金泉已经有不少作品获得奖项他在设计创作了三套咖啡具，其中一套名为《和》的咖啡具于被中国美术馆永久收藏“艺术家与匠人的区别在于有思想，他能够把对生活的理解和艺术追求结合在一起”吕金泉说在他硕士毕业后留校任教的期间，边创作、边思考，发表众多作品和论文并获奖项，但这都不能使他满足，他考取张道一教授全日制博士生，在东南大学艺术系攻读三，主要研究手工生活陶瓷艺术三苦读和思考，给吕金泉的创作带来很大学术提升，让其作品进入新高地。

“如何让作品从造型到图案既有生活化的美，同时又具有时代精神和理解？”多来，吕金泉一直在思考、在实践在博士毕业后创作的系列盖罐作品中，他将生活的理念融于其中，通过器物实用的品格，演绎作品的亲切感和亲和力，使作品表现出丰富的思想和内涵我国著名陶瓷艺术设计家、清华大学美术学院博导杨永善先生惜字如金，说吕金泉是“在传统上有创新”，这是很高的评价，一时传为佳话在中国美术馆馆长范迪安看来，吕金泉是一个追求恬静幽远境界的人在吕金泉家里，有他亲手设计制作的日常用具：笔筒、花盆、酒罐……看似形态普通，颜色淳厚，却别有韵味；看似随意放置，却让整个环境质朴天然，毫不突兀在这样的环境中交谈，让人轻松愉快我随口问吕教授：“创作中有痛苦吗？”“没有创作过程很快乐，因为自己关注的、表现的都是生活中的美好感受”让生活“实感”唤起欣赏自觉吕金泉教授的作品并非“曲高和寡”上至七旬老太，下至弱龄稚童，都喜欢他的作品像多种造型的“童子系列”瓷瓶和盖罐，每次展出都是热点，很多人说不出原因，但就是感觉喜欢、感觉美，可谓雅俗共赏，老少皆宜他的多种型制的瓷瓶和盖罐，源自日常生活实用性器皿，但又不同于传统样式，让人感觉很亲切，没有距离感吕教授说，“陶瓷是生活的，而‘用’，是其美的品格”所以，他通过创造“实用”这种实际生活经验中积累的感觉，激起观赏者内心的共鸣，调动其精神愉悦，打破个体内在与美的距离，让观者和作者的精神空间迅速贴近，产生心灵互动。

这种“实用”，不是粗糙、散漫、低俗，而是雅致、指引和升华有权威研究者指出，这与吕教授有深厚的传统工艺基础有关，也得益于他现代艺术训练的高超表现吕教授说，“艺术家和匠人的根本区别，在于艺术家有创新性，而匠人是重复手工劳动，重复表现”在他的瓷器作品中，善用釉色，各种装饰手法纯熟，综合运用水平高超同时，题材、装饰图式、釉色对比等，富有现代性和创造力，体现了内心价值观和精神底蕴，以及对社会、对人生深切的人文关怀在他看来，传统的细致分工，在过去有助于提高生产效率，但从创新角度看，“培养了有惰性的艺术家，”他说，“一定要有思想，无思想则盲目重复”在一些人听来，这些话语有些刺耳，但事实却不容回避外地人看到景德镇街道两边的瓷器，感觉同几十前比无大的改变，因为造型还是很多前的；很多传统作品与当下展览不相称，要么体积太大放不进去，要么器型和装饰与展览的格调、氛围也不相配，无论是思想还是审美趣味，都已落后于时代，他接受“中国奥运荣誉纪念文化艺术工程”头号项目“盛世将军瓶”的设计创作重任。

该瓶全高2.08米，仅瓶身就需要八个工匠合力围做才能成形，帽盖大到连拉了几十坯的师傅都是头一次遇到；吕金泉和他的搭档方利民从一开始就决定：要做就把“盛世将军瓶”做成景德镇有史以来瓶体最大、造型最新、图案最多、挂釉最满的绝无仅有之作整个过程中，设计要求不断被他逼得一再拔高：历代将军瓶做曲不做直，他敢做；古来没有戴帽的将军瓶，他敢戴；从来没有人将上百幅书画作品绘于一瓶，他敢绘……景德镇行内人说，只要吕金泉加一分敢劲儿，现有陶瓷工艺就得多几分难度。

吕金泉对小件作品的创作尤其讲究独创意味曾有旁观者这样描述道：“对于自己的作品，他一定要自己全部来完成，而不是将后期制作放手交由师傅们完成；他很在意从纸到泥的二次创作过程中的感悟，有时为了做好某一作品局部，他反复亲自拿捏其形，用心体会个中情感，直到怎么看都顺眼、怎么摸都顺心才肯罢手”造型：让人发现自我存在的观照空间一件作品，打破欣赏界限，仅仅让人们觉得“好”是不够的见过吕金泉教授拉坯的人都知道，他让手下的坯体成了心理寄托，器型各部分的比例关系、器型的线条等都在他内心细微感觉支配下完成，整个形体微妙地偏离周正、完整的规范，模样清新别致含蓄蕴藉，耐人咀嚼回味比如以童子为主题不同形貌的盖罐，像《闲情童子》、《天真》、《快乐华》、《金色华》、《童·禅》等等，个个贴近日常生活，尽显童子纯真性情，通体高雅、清净，富含诗意笔者欣赏之余，想到一个问题：“那打破界限之后会怎样呢？”“瓷器的造型，实际上考虑的是人与瓷器的关系”他介绍说，以“用”为切入点，找亲和力、亲切感，选择“盖罐”造型来作为切入点，探索、演绎、提升造型美，可以更好地反映自我与瓷器不可分割的情结“是不是可以这样理解，”笔者问，“无论是创作还是欣赏，实际上都要思考人与空间的关系？”“是这样，”吕金泉教授说，“造型是陶艺灵魂，造型与装饰不可分割”显然，这是事关形而上层面的思考。

在人和空间关系背后，需要思考个体与整个世界相处方式，寻求心灵的意义而吕金泉创作的艺术瓷器，则给当下人们提供可观照空间：立体的瓷器自身是一种空间，所放置的环境也是一种空间；造型、线条、色彩装饰、材质等等，都彰显空间存在在发现美、欣赏美的同时，实际上是在发现新世界，进而意识到自我及心灵的存在在吕金泉教授的书桌上，有一个黑褐色的茶叶盖罐，手感微糙厚实却又温和实在，让人仿佛回到乡村童田野吕教授笑着说，这样的原生态“野味”作品外国朋友也很喜欢究其原因，是人没有自然生活状态他曾在一篇论文里提到，“快节奏、高度紧张的都市生活，使人们渴望回归人的本体并自由宣泄情感……高度理性的世界与人们渴望得到的情感形成了极大的反差，它从另一个方面扼制了人们情感的自由表达因此，很多人开始把注意力放在质朴、自然的生活陶艺上”这也是他创作盖罐瓷器系列作品的一个注解然而，综观吕金泉教授的艺术求索和创作进程，他的价值和意义还远远不止于此因为，情感的自由，自身精神处境的改善，都可以通过艺术途径得到实现吕金泉教授的作品，凝聚着文化思考，深切关怀到当下心灵，他用自己独特的艺术语言，创作出新的美学境界，使人在直觉顿悟和返观自我的过程中，让困顿而压迫的灵魂得到美的、抚慰性的纾解，从而能去创造更好的现实生活