彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长五彩瓷的出现是在继承和发展汉族传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩五彩也被称为“古彩”、“硬彩”据民国许之衡《饮流斋说瓷》释：硬彩者，彩色甚浓，釉覆其上，微微凸起其施彩方法，是勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要，在已烧成的白釉瓷器上，施以多种颜色进行再度创造，在770-800℃的温度中焙烧而成烧成后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感五彩瓷器是釉上彩中的主要品种之一它的最大特征是：1、胎釉和青花、斗彩相似;2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主;3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾;4、多用小开片，裂纹向下而紧合粉彩瓷️粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果早在清康熙间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，将彩料施于玻璃白之上低温烧成粉彩瓷器充分吸收了汉族绘画艺术的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实瓷面光泽透亮，每一种颜色都有丰富的层次，粉润柔和，秀丽雅致粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。

凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。

用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤斗彩瓷️斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品创烧于明朝宣德间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种斗彩是预先在高温(1300°c)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°c)烘烤而成斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”但也有其它理解有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣斗彩瓷，是以斗彩为主要装饰手法的瓷器品种斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法，因其纹饰中釉下青花色与釉上彩色同时出现好似争奇斗艳而得名斗彩瓷于明代成化时期(1465-1487)，由江西景德镇窑创烧其以纹饰新颖，色彩淡雅而名重于世，斗彩瓷的烧成是我国陶瓷工艺史上的重大成就，为后来彩瓷的发展开辟了新的途径斗彩既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力珐琅彩️珐瑯彩：瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。

乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。

4、珐琅彩色色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种5、色料特点每一图案均由多种色料调配而成。

其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征而粉彩则感觉不到有凸出的情况6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的康熙四十才又开始写款清朝康熙时期，珐琅彩才传入中国，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，在康熙，雍正，乾隆三朝备受推崇，制作的珐琅彩器物也非常多，图案以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体广彩瓷️广彩：广彩瓷始为中国明代的广州三彩，以后发展为五彩，并在清代乾隆间逐步形成独特的艺术风格广彩瓷吸取了民间优秀的工艺图案和戏剧艺术的舞台装饰手法，具有浓郁的东方民族特色广州瓷器首次传到葡萄牙17世纪是广彩瓷对外贸易的鼎盛时期当时，法王路易十四命令宰相马扎兰派人到广州定制带有法国甲胄纹章的瓷器从此，广州人用景德镇的素胎瓷器，描绘出奇特的外国纹章、风光、图案，注上外文款识，制成彩瓷销往国外20世纪代，广彩瓷渐趋衰落，生产一度中断才恢复生产广彩瓷自清代以来以外销瓷著称，在国外屡被西方皇室所珍藏，近来才开始在国内收藏市场崭露头角，不过价格往往偏低有部分收藏专家认为，现在广彩瓷器价格处于低位，但艺术价值并不逊于景德瓷，正是收藏的黄金时期广彩瓷的时间，我认为大体可分为3个阶段，第一阶段为18世纪清代前期，即行家所说的“清三代”;第二阶段为19世纪“清三代”后至光绪间;第三阶段为民国时期。

18世纪的广彩瓷用金彩并不多，大面积使用金彩是19世纪中后期，迎合了欧美社会广泛流行金色的装饰风，所以行家们说“看金水知新旧”19世纪前，金彩带红，19世纪后带黄，原因是19世纪前广彩瓷的色料多用矿物原料，而19世纪后则多为化工产品，前者彩料施得厚的发色不够理想，色彩较为沉暗，金彩也不够亮，在色彩的调配和运用中，比较多使用复色，更好地表现出层次与和谐，后者多使用原色，以红、绿、金色为主，金光夺目，色彩鲜艳，但彩料偏薄，有变色和脱落现象