陶瓷与绘画的结缘可以追溯到距今万的史前时代新石器时代，文明的曙光才微微亮起，神秘而古拙的彩绘陶就已经悄然进入人类生活的每个角落从唐代的长沙窑，宋代的磁州窑、耀州窑，到元代的青花，明朝的五彩，清朝的粉彩，这一路走来，陶瓷与绘画的关系日益密切陶瓷工艺的逐步成熟，屡屡突破材质与手法上的局限，给了人们更多自由发挥的空间由是，无数陶瓷精品应运而生。

王琦、汪野亭粉彩人物山水瓷板(六件)然而，这其中绝大多数只是陶瓷工匠的制作，而非创作也许，这就是工艺品与艺术品的差别之所在真正意义上的陶瓷文人，珠山八友是其中的优秀代表何谓陶瓷文人?既是陶瓷工匠，也是修养深厚的文人，两者缺一不可，交织融会在血脉中，这就是陶瓷文人王琦、王大凡、刘雨岑、邓碧珊、程意亭、何许人、汪野亭、徐仲南、潘匋宇、汪晓棠、毕伯涛、刘雨岑粉彩山水人物花鸟瓷板珠山八友与当时的文人瓷艺家相比，如瓷上浅绛彩，他们的优势主要有两点，其一在于对陶瓷工艺技术的深入研究和熟练的把握：其二在于珠山八友的作品更现实、更入世、更有商业意识等倾向王琦粉彩太白醉酒瓷板名噪一时的浅绛彩瓷同样是陶瓷文人画，但它与珠山八友的瓷绘相比，在工艺上存在致命缺陷浅绛彩瓷由于要表现国画水墨的效果，在色料的调配及绘画技法上与众不同。

粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接在瓷胎上将淡矾红、水绿等彩料画上去因而粉彩有层次渲染的效果，而浅绛没有。

并且浅绛彩瓷这样描出的墨线和敷就的色彩都清淡浅薄而带涩时间一长，色料就会蚀落，尤其是人物面目，更是漫漶不清又因为不用盖上一层雪白，画面不光滑，也就容易藏纳污垢。

王大凡禹王治水图粉彩瓷板这些缺点决定了浅绛彩瓷不能像五彩、粉彩瓷那样长久保存，代代相传浅绛彩瓷用实例证明了：瓷绘，本就是陶瓷工艺语言和书画艺术的结合，两者无论少了哪一方面，都是无法长久的“珠山八友”吸取了前辈的这一教训，他们多从事粉彩瓷画，对粉彩的工艺性能，尤其是填色工艺，非常重视因此他们所绘的粉彩瓷，在艺术表现上能做到随心所欲、驾驭自如田鹤仙粉彩梅花弄影赏瓶珠山八友的作品从商业的角度上，更加考虑广大消费者群体的接受程度，因而常常创作一些老百姓喜闻乐见的吉祥题材比如象征吉祥如意、福禄寿禧、富贵白头、多子多福之类的民俗题材，是珠山八友常画的因为这类题材在当时的市面上很受欢迎以程门为代表的浅绛彩瓷派，则具有较纯粹的文入画的“书卷气”，因而在流行程度和影响力，较珠山八友略逊一筹程意亭花鸟瓷板珠山八友与传统的陶瓷匠人相比，他们的优势不仅体现在深厚的文化修养与艺术修养，还在于创作中的情感表现和艺术感染力也就是说，能否在瓷画中注入情感和修养，创作出具有意境、意趣、意象的瓷艺作品，是陶瓷文人与传统匠人的分水岭何许人雪景诗文笔筒画瓷器易，画修养难传统红店艺人十分注重图样，这些图样往往代代相传，久而久之，就成为了缺乏生命活力的样板而画瓷，也成为呆板机械的模仿和复制，很难具有打动人心的力量而珠山八友的陶瓷文人画则是作者掌握了扎实的陶瓷绘画语言之后，自由地表达平生点滴积聚的文化精髓，是诗书画印与品格修养的立体展现仅以珠山八友中的徐仲南为例，竹里老人一生酷爱画竹细品他笔下之竹，萧疏纵逸，清新隽永生活中的徐仲南则为人平和清逸，待人友善，与世无争，闲时在自家庭院种植松竹，朝夕相对。

唯有如此爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，才能将高洁的操守、淡泊的胸襟与手中的作品高度统一这种文人化的艺术追求，正是“珠山八友”区别于传统陶瓷匠人的主要特征毕伯涛粉彩菊花小鸟瓶综上所述,珠山八友高于浅绛彩文人瓷艺家之处,在于全面继承传统陶瓷工艺的技术优势,以及成熟的商业意识而他们高于陶瓷工匠之处,在于文化高度和艺术修养珠山八友正是综合了这两者的优势,才能成为瓷绘史上璀璨的明珠。

他们以鲜明的艺术气质,深厚的中国传统文化修养,扎实的陶瓷工艺技术,把民国时期景德镇的陶资艺术,推到新的高度,成为陶瓷史上的个坐标。

因此,陶瓷艺术必须深深扎根于民族文化之中,将陶瓷的技术手段与平时的艺术修结合起来,只有这样,陶瓷艺术才可能得到超越,才可能获得发展才可能有更加自由的表现空间