[摘要是不真实、不科学的，物象、空间的大小的比例关系，陶艺作为公共艺术的一个分支，在改善人们的生活环境，提升大众的文化品位方面起到了很大的作用，地位日趋重要相应的，社会对于高水平的陶瓷艺术人才的需求也愈加迫切对于青的陶艺工作者来说，如何成长为成熟的艺术家，笔者从积淀生活，师法传统以及锐意创新三个方面，提出了自己的思考[关键词]：生活，传统，创新1引言改革开放以来，随着经济的快速发展，人们的物质文明和精神文明不断的提高，对生活品质和周围环境的要求也越来越高在这样的大环境下，城市的公共场所，对艺术品装饰的需求量与日俱增，如城市广场、学校、公园、小区、机关，酒店等室内外的空间需要艺术品来装饰点缀，陶艺作品更是具有其它艺术品无可比拟的优势在这种对陶艺发展的利好背景下，作为从事陶瓷艺术的工作者，有责任、有义务也有充分可能为当代城市文化的发展而贡献自己的一份力量尤其对于青一代的陶艺工作者，如何在继承传统陶艺文化和借鉴西方现代艺术，创造出既有高雅品位同时又符合大众的审美需求的艺术作品，是摆在每一个青陶艺工作者面前的重大课题笔者借用唐代画家张躁的创作名言“外师造化，中得心源”，也就是要求青陶艺工作者要站在时代文化的高度，广汲古今中外的优秀文化资源(这里把“造化”一词的外延加以扩大，不仅仅指自然，还包括一切既存的文化资源)，同时锐意创新(“中得心源”)，为成长为无愧于时代的艺术家而夯实基础结合工作几的心得，笔者谈谈个人对青陶艺工作者如何成长问题的一些思考。

2积淀生活生活是艺术的源头活水有丰厚的生活体验，是青艺术家成长的前提和基础所以青的陶艺工作者更应该努力地积累生活中的点滴经验，发现日常生活中的感人细节，作生活的有心人而这些经验和细节，在创作过程中，往往通过适当的形式，运用陶艺语言表达诠释出来，成为凝聚艺术家情感和心血的艺术作品，最后返归于社会生活，接受大众的评论而艺术家也正是在这种与批评者的交流互动中感受欣赏者的脉动，理解审美接受者的品位意趣，从而自觉不自觉地不断转换审视世界的目光，调整艺术作品的表达方式也正是在这种审美创造者和接受者的相互影响下，良好的艺术氛围才可能形成，优秀的艺术作品才得以诞生例如，当创作或设计一件城市室内外陶艺作品时，创作者应该尽可能的到实地考察环境，用相机拍摄放置陶艺作品的几个不同角度的照片，当陶艺小稿制作完成后，可以模拟陶艺作品与环境的关系当发现陶艺作品与环境不协调时，创作者应该及时的调整陶艺作品的尺寸、色彩、造型等相关的内容。

艺术水平的高下与艺术家的艺术素养和生活积累有着必然的联系而艺术家的天职不是庸浅的乐观，冷漠的徘徊，而是永不停息地进取，在进取中获得美的光焰，从而让人们从中受到陶冶对于生活积淀还不丰厚的青陶艺工作者，更应当融人生活，特别是在从事陶艺创作之前，应该花大量的时间，向大众了解当地的人文特色，了解城市的历史风貌了解一座城市的历史，找到承载这座城市文化的符号，用陶艺的语言来表达出来，表达的空间可以大到这座城市的大环境，小到这座城市的角落，只要符合这座城市的特色，哪怕是表达了其中的一个点，对于陶艺作品本身而言，就足够了当然，对青陶艺家来说，在创作实践中，也还需要将大学时代学习陶艺制作的思维模式进一步地转换，使之由陶艺造型本身的美感向作品的色彩、材质、尺度、形式、内涵与环境的关系转化，使艺术与历史文脉贯通我想，这些因素的考虑，是创作一件优秀陶艺作品的基本要求，对陶艺工作者来说，更要严格的要求自己，让自己在创作中不断的成长和提高3师法传统陶艺的发展不应当是“一枝独秀”式的进步，而应当“转益多师”，具有“百花齐放”的生态，才可能正常生长这对于青的陶艺工作者来说，应当在艺术的百花园中，学习各种艺术门类的有益经验，如油画专业的，版画专业的，雕塑专业的，设计专业的，哲学专业的等等，采百家之长为我所用更重要的是，公共艺术作为一门综合艺术(融合建筑，雕塑，园艺，城市规划等等)，不可能闭门造车，独守一隅，而应当要认真倾听其他艺术门类对公共艺术的理解，取长补短，和谐共生例如，在中国传统建筑中就充分运用了瓦当这个陶艺载体，来表达建筑的文化意蕴反之，在陶艺的创作中，也应充分考虑到相邻艺术门类的关系，做到各司其职，和而不同艺术是有根的，根就是历史传统中国传统文化艺术源远流长，是现代艺术取之不尽用之不竭的宝贵财富毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话中就说过，我们要创造出“有中国作风和中国气派”的文艺作品来这种中国作风和中国气派，正是中华艺术独特性的表现形式说到底，这种气派和作风，根本上还是来源于传统艺术的形式，手法，韵味，意境这也就是我们在现代设计艺术中所反复运用的法宝比如，奥运会会徽的中国印，就是一个例子对于青的陶艺工作者来说，要在艺术上有所突破，固然学习现代西方艺术是所谓“与世界接轨’的窗口，但是，对传统文化的遗产的继承和借鉴，更是我们获得自己民族身份认同、自立于世界艺术之林的根本冰冻三尺，非一日之寒。

对于陶艺工作者来说，必须努力提高自己的文化底蕴，吸取传统文化的精华，向传统学习，向其他综合艺术门类学习，向哲学、自然科学等学科学习，这样才会有艺术创作灵感的源泉和火花，作品才会有深度、有内涵和震撼力中国传统艺术讲究玄学的阴阳太极、“传神”、“气韵生动”、注重时空的情感与想象，讲究艺术的“意境”、情景交融、方圆相济、柔中含钢、拙中藏巧等等在室外陶艺的创作实践中讲究陶艺与环境、整体与细部、尺度与体量，实体与空透、动与静、疏与密、紧与松、远与近、含与露等等，这些都是创作实践中的美学对立和谐，都是万物内在的精神之灵处于时代迅速变革的今天，艺术面临多种选择陶艺正以它独特而鲜明的形式特性，展现出空前丰富的主题内容、精神气质、形式结构和审美心态它在城市环境、庭园美化、装饰环境、室内陈设等各方面，已越来越多地被人们所重视和采纳而这一艺术形式正以它那固有的造型实体占据空间、衔接环境，从有限中获取无限，这正是陶艺生命力的所在4锐意创新创新是艺术生命的灵魂。

张躁所说的“中得心源”，其实讲的就是艺术家要发挥主观能动性，从心灵深处探索创造这种创造当然指的是在前面所说的借鉴和师法基础上的创造，而不是凭空捏造对于青的陶艺家，我想应当从技法、形象和理念三个方面加以创新先谈技法其实，任何一个艺术门类的创新，都包含这技法的创新，所谓，“工欲善其事，必先利其器”是也技法其实就是用以成“事”之“器”，即是达到目标的手段对青陶艺家而言，在探索新的材料载体，新的表达方式上，较之老艺术家，有着先天的优势比如，在陶塑中除了充分发挥粘土、陶瓷本身的表现特性外，还可以考虑借鉴现代材料科学方面的新进展而加以合理利用，创造出不同于传统陶土塑制的美感来再如，也可以充分利用计算机设计的强大威力，在一定程度上对陶艺家的脑、手加以解放比如，在图像处理软件photoshop，就可以把任何—一张数码照片轻松转换成浮雕效果我想，在技法方面的创新，当然不仅仅指这些方面了，这是一个青艺术家可以结合自身优势大有可为的地方第二，艺术形象上的创新任何一个时代的艺术，都有其时代独特的艺术形象比如秦兵马俑艺术，其高度写实的形象，排山倒海的气势，就是跟秦始皇千古一帝的时代分不开的古希腊人体雕塑的杰出成就也是特定时代的传神写照因此，如何把握时代脉搏，创造出属于自己时代并无愧于自己时代的艺术形象来，是青艺术家的使命特别是在审美日趋生活化的今天，更需要富于创意的艺术形象来装点人们的生活时代已经发出了召唤，青的艺术家需要的是创造的勇气和热情，去给时代留下独特的印象和标记第三，理念的创新理念是艺术作品的灵魂应该说，理念的创新是最根本性的创新。

前面所说的技法、形象上的创新，归根到底是为理念服务的同样的材料，一样的形象，但是理念不同境界就会为之一变以毕加索创作于l的《牛头》为例，艺术形象就是利用自行车把和车座构成的对一般人来说，这好像是人人可为的，但是，一般人却缺乏毕加索所具有的创新“理念”《牛头》实际上是用普通日常的生活意象表达了对生活的一种发现对于现代艺术和后现代艺术而言，这种理念上的发现和创新，则成为是平庸艺术家和卓越艺术家的分水岭。

但是，这种创新，又跟前面所说的师法，学习分不开了当然，要成长为一名卓越的陶艺家，除了自身的努力之外，笔者还深深感到，社会还应当为青陶艺工作者的成长提供必要的体制环境，比如通过立法保障公共艺术在市政建筑工程预算中所占比例，提供进修深造的机会，在各种协会、组织中为青陶艺家提供发出自己声音的平台等等这些外部环境是青陶艺工作者成长迫切需要的，它是艺术家成长的土壤和气候以上几点思考，我想是一个青陶艺工作者，走向成熟的陶艺家所要走的成长之路，更是广大青陶艺同仁的努力方向